Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

Yurdaer Okur, Nazım Hikmet’in şiirlerinden sahneye uyarladığı tek kişilik performansında ağırlıklı cezaevinde yazdığı şiirleri eksenine alarak karanlığa tuttuğu ışığa odaklanıyor. Canlı müziğin yer aldığı performansta Yurdaer Okur’a viyolonselde Taylan Aygar eşlik ediyor.

Nâzım Hikmet’in Şiirlerinden Sahneye Uyarlayan Yurdaer Okur
Oynayan Yurdaer Okur
Çello Taylan Aygar

“Vatanın dağlarında bayırlarında kırlarında, hatta en ücra yerlerinde kendi başına açıp solan çiçek bırakmayacağız”

Hasan Âli Yücel

“Yücel’in Çiçekleri” adlı dökü-drama türündeki film, özellikle Köy Enstitüleri’nin çok konuşulduğu şu günlerde önemli bir boşluğu doldurmak amacıyla çekildi. Yönetmenliğini Cengiz Özkarabekir’in yaptığı belgesel film, dönemin efsane Milli Eğitim Bakanı Hasan li Yücel ve İlköğretim Genel Müdürü İsmail Hakkı Tonguç’un yaşam hikayeleri üzerinden, zorluklara ve tehditlere aldırmadan uyguladıkları ve başarılı oldukları Köy Enstitüleri’ni anlatıyor…

Zengin fotoğraf ve video arşivin de kullanıldığı belgeselin drama çekimlerinin bazı sahnelerinde Hasan li Yücel’in orjinal eşyaları kullanıldı. Senaryosunu yine Cengiz Özkarabekir’in yazdığı belgesel film uzun bir araştırmanın da ürünü. Yeni Kuşak Köy Enstitülüler Derneği Başkanı da olan Prof. Dr. Kemal Kocabaş’ın danışmanlığını yaptığı belgesel, Hasan Âli Yücel’in kızı Gülümser Yücel’in bire bir anlatımları ile hayat buldu…

“Yücel’in Çiçekleri” Büyükçekmece, Çatalca, Silivri ve Selimpaşa’da kurulan döneme uygun mekân ve setlerde çekildi. Ayrıca Yenikapı, Beyazıt ve Sütlüce’de de çekimler yapıldı. 35 kişilik teknik kadronun çalıştığı filmde küçük roller de dahil olmak üzere yaklaşık 200 kişi oyuncu kadrosunda yer aldı. Filmde Atatürk’ü Mahir Günşiray, İsmail Hakkı Tonguç’u da Muhammet Uzuner canlandırdı. Ünlü plastik makyaj sanatçısı Derya Ergün 6 saatlik özel bir çalışmayla Mahir Günşiray’a Atatürk makyajı hazırladı. Hasan Âli Yücel’i ise 3 kişi oynadı: Çocukluğunu Ege Şenoğul, gençliğini Kutay Şahin, yetişkin dönemini ise Mehmet Tokat canlandırdı. Drama çekimler 8 günde tamamlandı. Yücel’in Çiçekleri’nin en başından itibaren hazırlanması yaklaşık bir yılı buldu. Belgesel filmin müziklerini ise Cahit Berkay ve Altuğ Öncü yaptı. Filmi, İsmail Hakkı Tonguç’u canlandıran ünlü isim Muhammet Uzuner seslendirdi.

Belgesel film bir sosyal sorumluluk projesi olarak hayat buldu. Ticari beklenti olmaksızın gerek medyada gerekse sosyal medyada yer alması ve geniş kitlelerce izlenmesi hedefleniyor.

Yücel’in Çiçekleri Nâzım Hikmet Kültür Merkezi’nde 18:30 ve 20:00 saatlerinde olmak üzere iki seans ve ücretsiz olarak gösterilecektir. 

Yönetmen Cengiz Özkarabekir
Senaryo Cengiz Özkarabekir
Seslendiren Muhammet Uzuner
Oyuncular Mehmet Tokat, Muhammet Uzuner, Kutay Şahin ve Mahir Günşıray
Müzik Cahit Berkay – Altuğ Öncü

Filistin’li üç erkek kardeş arasında geçen trajik bir olayı konu alan ‘Maskeliler’, İsrail’li oyun yazarı Ilan Hatsor’un ilk oyunu. 1990 yılında yazılan oyun bugüne kadar 100’ü aşkın ülkede sahnelenmiş.

“Maskeliler” savaşın, kardeşlik bağlarını koparan, insanları nefretle ve şiddet kullanarak birbirlerinden uzaklaştıran evrensel yapısını, etkileyici bir öyküyle anlatıyor.

“Tam da şimdi! Şu anda! Savaşın intikamcı karanlığı gözlerimize perde indirmeden… Silahların korkunç çığlığı kulaklarımızı sağır etmeden…
Hayır! Daha sonra değil.
Şimdi! Şu an… Daha ağıtlar yükselmeden, dişler sıkılmadan, çocuklar ölmeden, ekinler, kentler yanmadan önce.
Şimdi! Şu anda! Barış… Ya ekmeğimizi bir kardeş sofrasında paylaşırız ya da o ekmek için kardeş kavgasına düşeriz.
Başka yolu yok! Barış ekmektir; fırından yeni çıkmış, taze, sıcak. Filistin’li üç kardeşin hikayesi bu. Hikaye Filistin’li ama sesi tüm yangınlı coğrafyalara ulaşıyor. Bu oyunu yönetirken dileğim şudur ki biz de sahneden size ulaşabilelim. Seyirci kalmadığımız bir dünyanın özlemiyle, hepinize iyi seyirler.” Cengiz Toraman – Yönetmen

Yazan Ilan Hatsor
Çeviren Nebil Tarhan
Yöneten Cengiz Toraman
Reji Asistanı Medine Çam
Işık Tasarımı Yüksel Aymaz
Işık Uygulama Salih Ronahi Gültekin
Sahne Tasarımı Sinan Sungur
Kostüm Gülce Çelebioğlu
Sahne Amiri Ensar Albağlar
Teknik Destek Çağdaş Ersu
Müzik Cengiz Toraman
Afiş Tasarım T. Özgür Nefes & Özgür Demirci
Oyuncular Nebil Sayın, Çetin Ok, Mehmet Küçükgünaydın
Süre 7O ‘

Hayat başlangıç ve bitişlerden oluşan bir bütündür. Bu süreçlerden uyumla ve neşeyle geçmek yaşamımızı anlamlı kılar. Hayatın bu döneminde karşımıza çıkan masallar bir bilge gibi öğütler verir, yolumuza ışık tutar. Yeni yılın ilk masal akşamında başlangıçlarımız güzellikle ve kolaylıkla olsun diye Düş Zamanı Masalcısı’ndan Başlangıç Masalları sizlerle…

Anlatan Sıla Topçam

Altı hikayeden oluşan oyunda; toplumdaki namus kavramı üzerinden hak görünen cinayetlerin sorgulanması, travmatik bir evlilikten sonra aklını yitirmiş bir kız kardeşe ve uyuşturucu bağımlısı
oğluna bakmak zorunda olan hemşire bir kadının hikayesi ile birlikte yaşadıkları semtteki kadınların hayatları anlatılmaktadır. Diğer hikayelerde ise yaşlı bir kadının kız kardeşi olan şair kadının, çocuk yaşta yaşadığı, atlatamadığı istismar olayı ve yıllar sonra neden intihar ettiği sahneleniyor. Yaşlı kadın üzerinden devam eden oyunda, toplumsal bellek sorgulaması yapılmaktadır. Bu çerçevede, Türkiye yakın tarihinde yaşanan siyasi kaos dönemlerinde annelerin çocuklarını nasıl kaybettikleri ( 80 öncesi ve sonrası, Deniz Gezmiş, Erdal Eren, Sivas katliamı ) anlatılmaktadır.

Oyun, günümüzde önemli bir sosyal sorun haline gelmiş olan kadına yönelik şiddet ve cinsel istismara dikkat çekmek, duyarlılığı arttırmak amacıyla ve neden sonuç ilişkisini sorgulama temelinde, MİNE SÖĞÜT’ün DELİ KADIN HİKAYELERİ kitabındaki 21 hikayenin altısının oyunlaştırılmasıyla oluşturulmuştur.

Oyun müzikleri, Cumhuriyet Gazetesinde köşe yazarlığı da yapan MİNE SÖĞÜT’ün şiirlerinden bestelenmiştir.

Yazan Mine Söğüt
Sahneye Uyarlayan İbrahim Yalçın
Yöneten Günay Toprak
Dramaturg Füsun Ataman
Müzik Direktörü Alpdoğan Selçuk
Kostüm Tasarım Fenda Çebi
Çizimler Ayşegül Güngören (Dokunaklı Serisi Seçkisi)
Oyuncular Yasemin Şimşek Tüzün, Hicran Çalı
Süre 70 ‘

Deli Kadın Hikayeleri

“Aklın kıyısında gezinen, kadınlıklarını bir lanet gibi sırtlarında taşıyan, hepsi ‘’kaybetmeye’’ yazgılı, içe işleyen yalnızlıklarıyla kalp burkan hayatlar, varoluş kabusları…”

Yazar Mine Söğüt’ün kitabı, “Deli Kadın Hikayeleri”, deliren, kendini yok eden 21 kadının hikayelerinden oluşuyor. Söğüt yazdıklarını içinde bulunulan zamanın politik ve felsefi sorgulaması olarak tanımlıyor. Deli Kadın Hikayeleri’nde deliren, kendini yok eden yirmi bir kadın ya da çocuk ve bu kadınlara eşlik eden ağır bir yalnızlıktan söz ediyor. Neden Deli Kadın Hikayeleri sorusunu şöyle yanıtlıyor: “Onların yalnızlıklarında toplumsal şuursuzluğun büyük payı var. İnsanoğlu kendi hayatının terzisi değilmiş gibi, sorumluluğu hiç üzerine almadan yaşayıp gidiyor. Hayali ya da gerçek bir iktidara boyun eğmeye her zaman meyyal. İktidar öncelikle acımasızlık demek. Bugün hükmü altında yaşadığımız hayali iktidar da gerçek iktidar da eril bir iktidar. Dolayısıyla bundan öncelikle kadınlar ve çocuklar zarar görüyor. O yüzden kadınların delirme halleri üzerine hikayeler yazdım. Ama o hikayelerde sadece kadınların acıları yok. Tüm insanlık hallerini çıkmazları var…

Toplumsal cinnetle karşı karşıyayız. Gazeteleri açtığımızda üçüncü sayfada, haber bültenlerinin sonlarında günde en az 3-4 kadın cinayetleri ile yüzleşmek zorunda kalıyoruz. Artık olağan hale gelmiş ve kanıksanmış bu olaylar bizi toplum olarak körleşmeye itmektedir. Bütün bu olaylar karşısında toplumsal duyarlılığı arttırmak için bu oyunu yapmayı görev bildik. 2013 yılında resmi olan rakamlara göre 237 kadın cinayeti işlenmiş bir o kadara yakın cinayet teşebbüsünden yaralı olarak kurtulmuş kadın vardır. Ülke genelinde yaşamının herhangi bir döneminde fiziksel şiddete maruz kaldığını belirten kadınların oranı yüzde 39’dur. Yani her 10 kadından 4’ü eşi ya da birlikte oldu kişi, baba ve ağabey tarafından fiziksel şiddete maruz kalmıştır. Günümüzde soruna yönelik tüm istatistiki bilgiler şiddetin bir veba gibi tüm toplumu sardığını ve çığ gibi büyüdüğünü göstermektedir. Çocuklarımızın temel ahlakını içselleştirdikleri ilk yer ana kucağıdır. Bu kadar şiddetle iç içe yaşayan kadınlarımızla birlikte çocuklarımızda şiddetle hayatlarının ilk yıllarında tanışmış oluyorlar. Zincirleme olarak şiddet toplumun her yerine sirayet etmiş oluyor ve biz bunun önüne geçilmesi gerektiğini düşünüyoruz. Tiyatro Viya olarak ‘Deli Kadın Hikayeleri’ ile toplumsal duyarlılığı artırmak, konunun daha fazla konuşulmasını sağlamak, kamuoyu oluşturarak kitlelerin dikkatini kadın özelinden genel şiddete çekmek istiyoruz.

Modern toplumda artık trajik kavramının yitirildiğini herkesin tek tipleştiği sıradanlaştığı üzerine konuşmaların arttığı günümüzde, trajik kahramanın kadın olduğuna vurgu yapmak istedik. Toplumsal, ahlaki, politik çatışmaların merkezinde ezilen, duygusal, fiziksel kırılmaları ve kişiliksizleştirmeyi yaşayan kadınlardır. Cinsiyet eşitliğinin sağlanması toplumsal barışı da olumlu yönde etkileyeceğini, ayrımcılığın cinsiyetle başlayıp toplumun diğer alanlarında git gide derinleştiğini toplumsal infiale yol açtığını anlamamız gerekir.
BİR ŞEY YAPMALI…”

İbrahim Yalçın

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Yazan – Yöneten: Kamer Yıldız Ok
Oyuncular: Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre: 70 Dakika / Tek Perde

” Guernica’yı ben yapmadım siz yaptınız.” 20. yüzyılın en bilinen sanatçısı tartışmasız Picasso’dur. Dehası kadar yaşamı da her zaman gündemde olmuş büyük bir sanatçı… Zaman İkinci Dünya Savaşı. Yer işgal altındaki Paris. işgalciler Picasso’nun resimlerinden birini istiyor. Üstelik inanılmaz bir amaç için. Var olduğu günden bugüne sanat otoritenin baskısıyla karşılaştı, karşılaşacak. İşte tam da bu noktada sanatçının bu baskıya karşı alacağı tutum tüm geleceği belirleye cek. Sanatçı ya baskıya boyun eğecek ve toplumun korkunç bir karanlıkta boğul masının yolunu açacak ya da baskıya karşı sesini yükseltecek ve aydınlık yarınları olanaklı kılacak. Hepimizi insan olarak tanımlayan biraz da bu değil mi? Baskıya karşı aldığımız tutum. Peki, muhteşem bir sanatçı, bir deha, bir çılgın ve bir erkek olarak Picasso baskı karşısında ne yapacak? Bu baskıyla nasıl yüzleşecek? Birazdan birlikte göreceğiz. İyi seyirler.

İzmir Halk Sahnesi
Yazan: Jeffrey Hatcher
Yöneten: Cengiz Toraman
Oyuncular: Cezmi Baskın, Nazlı Özdemir
Süre: 75 Dakika / Tek Perde

Benden Selam Söyle Anadolu’ya, Kurtuluş Savaşı yıllarında Anadolu’daki Rum köylüleriyle Türkler arasında yaşanan tarihsel bir dramı anlatıyor. “Bir daha geri gelmemek üzere çökmüş bir âlemi gözlerinizin önünde canlandırmak amacıyla yaptım bu işi. Yaşlılar unutmasın; ve gençler, bütün olup biteni çırılçıplak bir şekilde görsün, öğrensin” diyen Sotiriyu, Manoli Aksiyotis adlı bir Rum köylüsünün gerçek yaşamından anıları kaleme almıştır.

Yunanistan’da 50 baskı yapan, dünyada 10 dile çevrilen, 70’li yıllarda Türkiye’de en çok okunan romanlardan biri olan 1909 Aydın-Şirince doğumlu Dido Sotiriyu’nun Benden Selam Söyle Anadolu’ya (Özgün adıyla ‘Kanlı Topraklar’ -Matomena Homata-) romanı, Haluk Işık tarafından oyunlaştırıldı.

Yazan Dido Sotiriyu
Oyunlaştıran Haluk Işık
Yöneten Yasemin Şimşek Tüzün
Çevre Düzeni ve Kostüm ÖBTT
Müzik ve Işık Tasarım Alpdoğan Selçuk
Oyuncular Yılmaz Tüzün, Yasemin Şimşek Tüzün, Alpay Yurtsevenler, Uğurcan Gümüş, Kozan S. Erkan, Çetin Çelik, Fatih Tazeoğlu, Sarbay Tokman, Mustafa Aran, Barış Miman, Necla Tazeoğlu

Oyun, İspanya iç savaşında yaşanmış bir olayı anlatmaktadır. Anti-faşist direnişe karşı, Hitler ve Mussolini destekli Franko birliklerinin, İspanyanın Belçite kentinin işgalini kutlamak ve ‘Cumhuriyetçi’ tutsakları aşağılamak için bir gece düzenlerler. Bu kutlamada, esir aldıkları Carmela ve Paulino adındaki tiyatro oyuncularını da yer almaya zorlarlar. Baskı altındaki Carmela ve Paulino gösteriyi yapmak-yapmamak, yaşam-ölüm tercihleri arasında sıkıştırılmışlardır. Bu noktada, sanatın görevi, yaşamın anlamı sorgulanarak başlayan gösteri, Carmela’nın aşağılamaya başkaldırısıyla sonlanır.

Yazan: Jose Sanchis Sinistera
Çeviren: Yalçın Baykul
Yöneten: Günay Toprak
Oyuncular: Yasemin Şimşek Tüzün, Yılmaz Tüzün
Besteci: Cem İdiz
Müzik Direktörü: Alpdoğan Selçuk
Koreograf: Yasemin Şimşek Tüzün
Danışman: Özgür Başkaya
Süre: 80 dakika

Altı hikâyeden oluşan oyunda; toplumdaki namus kavramı üzerinden hak görünen cinayetlerin sorgulanması, travmatik bir evlilikten sonra aklını yitirmiş bir kız kardeşe ve uyuşturucu bağımlısı oğluna bakmak zorunda olan hemşire bir kadının hikâyesi ile birlikte yaşadıkları semtteki kadınların hayatları anlatılmaktadır.

Diğer hikâyelerde ise yaşlı bir kadının kız kardeşi olan şair kadının, çocuk yaşta yaşadığı, atlatamadığı istismar olayı ve yıllar sonra neden intihar ettiği sahneleniyor. Yaşlı kadın üzerinden devam eden oyunda, toplumsal bellek sorgulaması yapılmaktadır.

Bu çerçevede, Türkiye yakın tarihinde yaşanan siyasi kaos dönemlerinde annelerin çocuklarını nasıl kaybettikleri (80 öncesi ve sonrası, Deniz Gezmiş, Erdal Eren, Sivas katliamı) anlatılmaktadır.

Yazan Mine Söğüt
Oyunlaştıran İbrahim Yalçın
Yöneten Günay Toprak
Oyuncular Yasemin Şimşek Tüzün,  Hicran Çalı

Dramaturg Füsun Ataman
Müzik Direktörü Alpdoğan Selçuk
Kostüm Tasarımı Funda Çebi
Çizimler Ayşegül Güngören (Dokunaklı Serisi Seçkisi)

70 Dakika

2 yıl önce Datça’da kurulan Rampapa Band, Balkan, Çingene ve Türkçe parçalardan oluşturdukları repertuarlarıyla coşturmaya geliyor. Mandolin, İrlanda flütleri, melodika ve vokalde Feride Sofugil, gitar ve vokalde Onur Hacet, keman ve vokalde İlker Görgülü, perküsyonlar ve vokalde Cemal Aram ve bas gitarda Umut Sosyal ile Rampapa Band performansı sizleri bekliyor.

Dans halinde savrulan bir çingene eteğidir Rampapa Band’in tınısı. İrlanda birası kadar kara, rakı kadar beyazdır. Hüzünlü halde bile uzuvlarınızı hareket ettirir, ister istemez ritme bıraktırır ruhunuzu. Datça’nın rüzgarları kadar karmaşık, gökyüzü ve denizi kadar berraktır.

Feride Sofugil, Vokal
Onur Hacet, Gitar ve Vokal
İlker Görgülü, Keman ve Vokal
Cem Aram, Perküsyon ve Vokal
Umut Sosyal, Bas Gitar

‘’Dinleyin siz paragözler 
Kirletmeyin bu dünyamızı
Süpüreceğiz sizi kurtulacak dünyamız hey! ‘’

Gezegenimizin sorunlarını, çocuk diliyle müziğe aktarmayı başaran Şubadap’ın birbirinden güzel şarkıları NHKM’de izleyicisiyle buluşuyor.

2013 yılında İzmir’de kurulan ve sadece çocuk şarkıları üreten bir müzik grubu olan Şubadap Çocuk, Türkiye’de ve yurt dışında konserler veriyor. Bilmiş Çocuğun şarkıları, Dino’nun Şarkıları, Gökyüzü Kimin ve Dersler Uzun Tenefüsler Çok Kısa adlı tematik konulu albümleri olan grubun, yeni albüm çalışmaları da devam ediyor. 

Gökyüzü Kimin adlı albümlerini “Başta oyunları yarım bırakılmış çocuklar olmak üzere tüm dünya çocuklarına armağan ediyoruz” diyen Şubadap Çocuk Müzik Grubu şarkılarında; emek, barış, eşitlik, doğa, çocuk hakları, özgürlük gibi konulara yer veriyor. 

Şubadap Çocuk işlediği temalarla sadece çocuklara değil büyüklere de sesleniyor. 

Prozit, 1900’lerin başlarında gedikli meyhanelerde icra edilen müziğin tekrar hatırlanabilmesi için bir araya gelen bir müzik grubudur. Çoğunlukla sanat müziği formunda olan bu şarkılar, sanat müziği icracıları tarafından dışlanmış ve çoğu zaman alt kültür müziği olarak değerlendirilmiştir. Prozit‘in repertuarı da bu alt kültürü temsil eden bir çeşit halk müziği türünden oluşur.

Prozit ismi ise 1900’lerin İstanbulu’nda  kadeh tokuştururken söylenen ve şerefe anlamına gelen, almanca ”prosst” kelimesinden gelmektedir. Taş plaklardan derlenen Prozit repertuarının çoğunluğu, o dönemde Türk kadınlarının sahneye çıkamamalarından ötürü Rum kadınlarının ağızlarından aktarılmıştır taş plaklara.

Şarkıları tam da o günlerde olduğu gibi, orijinal haliyle günümüze aktarmaya gayret gösteren grup, Vokalde ve ritimde Antonia Persidou, Vokalde İlker Karayel, Udda  Arion Fırat Doğan ve Kanunda Özgür Gürbüz’den oluşmaktadır.

Antonia Persidou Vokal ve Ritim
İlker Karayel Vokal
Özgür Gürbüz Kanun
Arion Fırat Doğan Ud

Ayşenur Kolivar, Rize-Çayeli’nde doğdu, lisans ve yüksek lisans eğitimini Boğaziçi Üniversitesi’nde tamamladı. Müzik ve halkbilimi alanlarında çalışmaya üniversite yıllarında, Kardeş Türküler Projesi’nde başladı. Doğu Karadeniz halk müzikleriyle ilgili çeşitli çalışmalara solist ve vokalist olarak katkıda bulundu. İlk solo albümü ‘Bahçeye Hanımeli’ 2012 yılında Kalan Müzik’ten yayınlandı. Bu konserde Karadeniz’in farklı kıyılarına, kadınların sesleriyle yaşayan halk şarkılarına misafir olacaksınız.

Ayşenur Kolivar: vokal
Onur Şentürk: kemençe, tulum, panduri, vokal
Alpay Sürücü: akordiyon
Şirin Vatan: çello, vokal
Kenan Yaşar: panduri, vokal
Onur Dedetaş: perküsyon, vokal
Burhan Hasdemir: perküsyon

Moskova’da bir evde Nâzım’ın son gecesinde yaşananlar Vera’nın gözüyle anlatılır oyunda. O gece Nâzım yaşamının önemli kesitlerini de aktaran bir hesaplaşma içindedir kendisiyle ve toplumla.
Toplumcu politik kimliği, mücadelesi, hapislikleri, hayal kırıklıkları ve yaşamına etki eden kadınlar bu hesaplaşmanın konularıdır. Kiminde özeleştiri, kimindeyse ısrarla savunduğu “duruş”larıyla, bir insan ve bir yeryüzü şairinin hikayesidir anlatılan.
İznik’te, Müşküle köyünde bir yol sapağına dikilen bir çınarın hikâyesiyle açılır oyun. 12 Eylül cuntasının kararıyla kesilen “kökü dışarıda” bir çınar..
Mayıs sonu bir akşamda Soçi’de deniz kıyısında “memleket ve İstanbul hasretiyle” depreşen bir yürekle sarılır Vera’sına.. Ve eli kulağındadır Haziran’ın. 
Ondokuzunda, “paşa torunu”yken İnebolu’dan Kuvayı Milliye’ye katılan genç delikanlının şiirlerini onbinlerce bastırıp halkı Kuvayı Milliye’ye katılmaya çağıranlar, sonrasında şiirleri için, zindan zindan dolaştırırlar bu genç adamı..
Hapislikler,açlık grevleri,ve aşkları..kadınları..
Ve yaşamına tek yanlı eleştiri yönelten,“tutarsızlık” arayanlara ise;

“Kavrayamadıkları; Diyalektik Materyalizmdi aslında; devrim, durağanlığı reddetmekti.
Mademki akıyor hayat, madem ki dönüyor dünya ve insan iki ayağı üzerinde durduğundan beri ha bire yol kat ediyorsa; ötesi laf-ı güzaf!..“

Oyunda Nazım’ı Mehmet Tokat, Vera’yı Tuğba Özay oynuyor.. Usta oyuncu Didem Sökmen; Celile – Piraye rolleriyle çıkıyor karşımıza.. Göknur Paslı’nın Nüzhet ve Münevver’i oynadığı oyunda sahnede, çellist Pınar Dikbaş ve vokalist Nagihan Yıldız şarkılarıyla yer alıyor.

Yazan Hasan Özaşlamacı
Yöneten Cem Kurtoğlu
Müzik  Gülpınar Tokat
Oyuncular Tuba Özay – Mehmet Tokat – Didem Sökmen -Göknur Paslı – Nagihan Yıldız

Yurdaer Okur, Nazım Hikmet’in şiirlerinden sahneye uyarladığı tek kişilik performansında ağırlıklı cezaevinde yazdığı şiirleri eksenine alarak karanlığa tuttuğu ışığa odaklanıyor. Canlı müziğin yer aldığı performansta Yurdaer Okur’a viyolonselde Taylan Aygar eşlik ediyor.

Nâzım Hikmet’in Şiirlerinden Sahneye Uyarlayan Yurdaer Okur
Oynayan Yurdaer Okur
Çello Taylan Aygar

Altı hikayeden oluşan oyunda; toplumdaki namus kavramı üzerinden hak görünen cinayetlerin sorgulanması, travmatik bir evlilikten sonra aklını yitirmiş bir kız kardeşe ve uyuşturucu bağımlısı
oğluna bakmak zorunda olan hemşire bir kadının hikayesi ile birlikte yaşadıkları semtteki kadınların hayatları anlatılmaktadır. Diğer hikayelerde ise yaşlı bir kadının kız kardeşi olan şair kadının, çocuk yaşta yaşadığı, atlatamadığı istismar olayı ve yıllar sonra neden intihar ettiği sahneleniyor. Yaşlı kadın üzerinden devam eden oyunda, toplumsal bellek sorgulaması yapılmaktadır. Bu çerçevede, Türkiye yakın tarihinde yaşanan siyasi kaos dönemlerinde annelerin çocuklarını nasıl kaybettikleri ( 80 öncesi ve sonrası, Deniz Gezmiş, Erdal Eren, Sivas katliamı ) anlatılmaktadır.

Oyun, günümüzde önemli bir sosyal sorun haline gelmiş olan kadına yönelik şiddet ve cinsel istismara dikkat çekmek, duyarlılığı arttırmak amacıyla ve neden sonuç ilişkisini sorgulama temelinde, MİNE SÖĞÜT’ün DELİ KADIN HİKAYELERİ kitabındaki 21 hikayenin altısının oyunlaştırılmasıyla oluşturulmuştur.

Oyun müzikleri, Cumhuriyet Gazetesinde köşe yazarlığı da yapan MİNE SÖĞÜT’ün şiirlerinden bestelenmiştir.

Yazan Mine Söğüt
Sahneye Uyarlayan İbrahim Yalçın
Yöneten Günay Toprak
Dramaturg Füsun Ataman
Müzik Direktörü Alpdoğan Selçuk
Kostüm Tasarım Fenda Çebi
Çizimler Ayşegül Güngören (Dokunaklı Serisi Seçkisi)
Oyuncular Yasemin Şimşek Tüzün, Hicran Çalı
Süre 70 ‘

Deli Kadın Hikayeleri

“Aklın kıyısında gezinen, kadınlıklarını bir lanet gibi sırtlarında taşıyan, hepsi ‘’kaybetmeye’’ yazgılı, içe işleyen yalnızlıklarıyla kalp burkan hayatlar, varoluş kabusları…”

Yazar Mine Söğüt’ün kitabı, “Deli Kadın Hikayeleri”, deliren, kendini yok eden 21 kadının hikayelerinden oluşuyor. Söğüt yazdıklarını içinde bulunulan zamanın politik ve felsefi sorgulaması olarak tanımlıyor. Deli Kadın Hikayeleri’nde deliren, kendini yok eden yirmi bir kadın ya da çocuk ve bu kadınlara eşlik eden ağır bir yalnızlıktan söz ediyor. Neden Deli Kadın Hikayeleri sorusunu şöyle yanıtlıyor: “Onların yalnızlıklarında toplumsal şuursuzluğun büyük payı var. İnsanoğlu kendi hayatının terzisi değilmiş gibi, sorumluluğu hiç üzerine almadan yaşayıp gidiyor. Hayali ya da gerçek bir iktidara boyun eğmeye her zaman meyyal. İktidar öncelikle acımasızlık demek. Bugün hükmü altında yaşadığımız hayali iktidar da gerçek iktidar da eril bir iktidar. Dolayısıyla bundan öncelikle kadınlar ve çocuklar zarar görüyor. O yüzden kadınların delirme halleri üzerine hikayeler yazdım. Ama o hikayelerde sadece kadınların acıları yok. Tüm insanlık hallerini çıkmazları var…

Toplumsal cinnetle karşı karşıyayız. Gazeteleri açtığımızda üçüncü sayfada, haber bültenlerinin sonlarında günde en az 3-4 kadın cinayetleri ile yüzleşmek zorunda kalıyoruz. Artık olağan hale gelmiş ve kanıksanmış bu olaylar bizi toplum olarak körleşmeye itmektedir. Bütün bu olaylar karşısında toplumsal duyarlılığı arttırmak için bu oyunu yapmayı görev bildik. 2013 yılında resmi olan rakamlara göre 237 kadın cinayeti işlenmiş bir o kadara yakın cinayet teşebbüsünden yaralı olarak kurtulmuş kadın vardır. Ülke genelinde yaşamının herhangi bir döneminde fiziksel şiddete maruz kaldığını belirten kadınların oranı yüzde 39’dur. Yani her 10 kadından 4’ü eşi ya da birlikte oldu kişi, baba ve ağabey tarafından fiziksel şiddete maruz kalmıştır. Günümüzde soruna yönelik tüm istatistiki bilgiler şiddetin bir veba gibi tüm toplumu sardığını ve çığ gibi büyüdüğünü göstermektedir. Çocuklarımızın temel ahlakını içselleştirdikleri ilk yer ana kucağıdır. Bu kadar şiddetle iç içe yaşayan kadınlarımızla birlikte çocuklarımızda şiddetle hayatlarının ilk yıllarında tanışmış oluyorlar. Zincirleme olarak şiddet toplumun her yerine sirayet etmiş oluyor ve biz bunun önüne geçilmesi gerektiğini düşünüyoruz. Tiyatro Viya olarak ‘Deli Kadın Hikayeleri’ ile toplumsal duyarlılığı artırmak, konunun daha fazla konuşulmasını sağlamak, kamuoyu oluşturarak kitlelerin dikkatini kadın özelinden genel şiddete çekmek istiyoruz.

Modern toplumda artık trajik kavramının yitirildiğini herkesin tek tipleştiği sıradanlaştığı üzerine konuşmaların arttığı günümüzde, trajik kahramanın kadın olduğuna vurgu yapmak istedik. Toplumsal, ahlaki, politik çatışmaların merkezinde ezilen, duygusal, fiziksel kırılmaları ve kişiliksizleştirmeyi yaşayan kadınlardır. Cinsiyet eşitliğinin sağlanması toplumsal barışı da olumlu yönde etkileyeceğini, ayrımcılığın cinsiyetle başlayıp toplumun diğer alanlarında git gide derinleştiğini toplumsal infiale yol açtığını anlamamız gerekir.
BİR ŞEY YAPMALI…”

İbrahim Yalçın

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Yazan – Yöneten: Kamer Yıldız Ok
Oyuncular: Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre: 70 Dakika / Tek Perde

Benden Selam Söyle Anadolu’ya, Kurtuluş Savaşı yıllarında Anadolu’daki Rum köylüleriyle Türkler arasında yaşanan tarihsel bir dramı anlatıyor. “Bir daha geri gelmemek üzere çökmüş bir âlemi gözlerinizin önünde canlandırmak amacıyla yaptım bu işi. Yaşlılar unutmasın; ve gençler, bütün olup biteni çırılçıplak bir şekilde görsün, öğrensin” diyen Sotiriyu, Manoli Aksiyotis adlı bir Rum köylüsünün gerçek yaşamından anıları kaleme almıştır.

Yunanistan’da 50 baskı yapan, dünyada 10 dile çevrilen, 70’li yıllarda Türkiye’de en çok okunan romanlardan biri olan 1909 Aydın-Şirince doğumlu Dido Sotiriyu’nun Benden Selam Söyle Anadolu’ya (Özgün adıyla ‘Kanlı Topraklar’ -Matomena Homata-) romanı, Haluk Işık tarafından oyunlaştırıldı.

Yazan Dido Sotiriyu
Oyunlaştıran Haluk Işık
Yöneten Yasemin Şimşek Tüzün
Çevre Düzeni ve Kostüm ÖBTT
Müzik ve Işık Tasarım Alpdoğan Selçuk
Oyuncular Yılmaz Tüzün, Yasemin Şimşek Tüzün, Alpay Yurtsevenler, Uğurcan Gümüş, Kozan S. Erkan, Çetin Çelik, Fatih Tazeoğlu, Sarbay Tokman, Mustafa Aran, Barış Miman, Necla Tazeoğlu

Oyun, İspanya iç savaşında yaşanmış bir olayı anlatmaktadır. Anti-faşist direnişe karşı, Hitler ve Mussolini destekli Franko birliklerinin, İspanyanın Belçite kentinin işgalini kutlamak ve ‘Cumhuriyetçi’ tutsakları aşağılamak için bir gece düzenlerler. Bu kutlamada, esir aldıkları Carmela ve Paulino adındaki tiyatro oyuncularını da yer almaya zorlarlar. Baskı altındaki Carmela ve Paulino gösteriyi yapmak-yapmamak, yaşam-ölüm tercihleri arasında sıkıştırılmışlardır. Bu noktada, sanatın görevi, yaşamın anlamı sorgulanarak başlayan gösteri, Carmela’nın aşağılamaya başkaldırısıyla sonlanır.

Yazan: Jose Sanchis Sinistera
Çeviren: Yalçın Baykul
Yöneten: Günay Toprak
Oyuncular: Yasemin Şimşek Tüzün, Yılmaz Tüzün
Besteci: Cem İdiz
Müzik Direktörü: Alpdoğan Selçuk
Koreograf: Yasemin Şimşek Tüzün
Danışman: Özgür Başkaya
Süre: 80 dakika

Altı hikâyeden oluşan oyunda; toplumdaki namus kavramı üzerinden hak görünen cinayetlerin sorgulanması, travmatik bir evlilikten sonra aklını yitirmiş bir kız kardeşe ve uyuşturucu bağımlısı oğluna bakmak zorunda olan hemşire bir kadının hikâyesi ile birlikte yaşadıkları semtteki kadınların hayatları anlatılmaktadır.

Diğer hikâyelerde ise yaşlı bir kadının kız kardeşi olan şair kadının, çocuk yaşta yaşadığı, atlatamadığı istismar olayı ve yıllar sonra neden intihar ettiği sahneleniyor. Yaşlı kadın üzerinden devam eden oyunda, toplumsal bellek sorgulaması yapılmaktadır.

Bu çerçevede, Türkiye yakın tarihinde yaşanan siyasi kaos dönemlerinde annelerin çocuklarını nasıl kaybettikleri (80 öncesi ve sonrası, Deniz Gezmiş, Erdal Eren, Sivas katliamı) anlatılmaktadır.

Yazan Mine Söğüt
Oyunlaştıran İbrahim Yalçın
Yöneten Günay Toprak
Oyuncular Yasemin Şimşek Tüzün,  Hicran Çalı

Dramaturg Füsun Ataman
Müzik Direktörü Alpdoğan Selçuk
Kostüm Tasarımı Funda Çebi
Çizimler Ayşegül Güngören (Dokunaklı Serisi Seçkisi)

70 Dakika

Joseph Gali’nin masalından uyarlanan oyunumuz, gökyüzünde, yıldızlar arasında geçmektedir. Kendini beğenmiş genç yıldızların, kendi aralarındaki en parlak olma yarışı, gökyüzü halkını huzursuz etmektedir. Yaşlı ve bilge yıldızlar, bir araya gelerek bu duruma bir çözüm üretmeye karar verirler. Tüm yıldızların katıldığı bir toplantı düzenlerler. Görev ve sorumluluklarını yerine getirmeyen yıldızlara bir ceza vermeyi uygun bulurlar. Toplantının sonunda genç yıldızların ışıkları birer birer söner. Acaba bu genç yıldızlar, tekrar ışıklarına kavuşabilecekler midir?

Yazan Joseph Gali
Oyunlaştıran Özlem Altınbilek
Kukla ve Dekor Tasarım Özlem Altınbilek & Tutku Akı
Şarkılar Söz Özlem Altınbilek
Müzik & Seslendiren Tonguç Gökalp
Düzenleme Tonguç Gökalp & Özlem Altınbilek
Yaş Grubu 4+

‘’Dinleyin siz paragözler 
Kirletmeyin bu dünyamızı
Süpüreceğiz sizi kurtulacak dünyamız hey! ‘’

Gezegenimizin sorunlarını, çocuk diliyle müziğe aktarmayı başaran Şubadap’ın birbirinden güzel şarkıları NHKM’de izleyicisiyle buluşuyor.

2013 yılında İzmir’de kurulan ve sadece çocuk şarkıları üreten bir müzik grubu olan Şubadap Çocuk, Türkiye’de ve yurt dışında konserler veriyor. Bilmiş Çocuğun şarkıları, Dino’nun Şarkıları, Gökyüzü Kimin ve Dersler Uzun Tenefüsler Çok Kısa adlı tematik konulu albümleri olan grubun, yeni albüm çalışmaları da devam ediyor. 

Gökyüzü Kimin adlı albümlerini “Başta oyunları yarım bırakılmış çocuklar olmak üzere tüm dünya çocuklarına armağan ediyoruz” diyen Şubadap Çocuk Müzik Grubu şarkılarında; emek, barış, eşitlik, doğa, çocuk hakları, özgürlük gibi konulara yer veriyor. 

Şubadap Çocuk işlediği temalarla sadece çocuklara değil büyüklere de sesleniyor. 

Sizleri Mimdo’nun sözsüz ama zengin dünyasına davet ediyoruz. “Mimdo’nun Aradığı” oyununda oyuncunun bedeni ve mimiklerini kullanarak anlattığı öykülerle birlikte Mimdo’nun dünyasına giriyoruz. Mizahi bir dille anlatılan sevecen ve bir o kadar da yaratıcı bu dünyada bizi muzip kuşlar, yaramaz balonlar ve içi süprizlerle dolu valizler karşılıyor.  

Oynayan İlker Kılıçer
Dramaturg Dr. Fatma Keçeli
Kukla Tasarımı Ezgi Or
Pedagojik Danışman  Pedagog Duygu Öz
Müzik Şubadap Müzik Grubu

Süre 40 ‘ 
Yaş Grubu 4 + 

Can Can bir gün oğluyla bilmecelerden bilmece seçer, eğlenirken, dışarıdan bir ses duyar. Uzaklar ülkesinin insanları mutsuzluk illetine tutulmuştur. Onları güldürecek masalcılara, hokkabazlara, curcunabazlara, ağaçlar kuşlar dile gelip seslenmişlerdir. Can Can bu dileğe kulak vererek Uzaklar Ülkesi’ne doğru yola çıkar… Macera da böyle başlar.

Çocuğunuz Neşe Dolu Bir Masal’ı izlediğinde;
Oyunda kullanılan türkü formunda eserleri dinlerken, belki de şehir hayatında daha önce hiç duymadıkları tekerlemelere kahkahalarla gülerken; bunun bir kendi tarihleriyle buluşma olduğunu bilmeseler de küçücük kalplerinin taa derinlerinde hissedecekler. Yüzyıllardır hayatımızda olan; ipler, tahtalar, kumaşlarla kurduğumuz oyun alanında, basit enstrümanlarla yapılan efektler ve şarkılar eşliğinde, oyuncuların hünerleriyle yapılan dekor değişimleri çocukların analitik düşünme becerilerinin ve hayal güçlerinin gelişmesine katkıda bulunacak.

Cancan ile birlikte bu gerçeküstü bir macerada keyifle yol alırken şaşıracak, gülecek, meraklanacak, oyunun sonunda ise mutlu sonunun neşesini hep birlikte paylaşacaklar. Cancan’ yolculuğu için gerekli hediyeleri alırken ya da bilmeceleri çözerken empati yeteneğini kullandığını görecekler.

Neden izlenmeli?
Çocuklarımızı kültürel değerlerimizle buluşturan “Neşe Dolu Bir Masal” sadece masal, türkü, tekerleme gibi kültürel formlarımızı değil, onların derinlerinde var olan kolektif iyilik, paylaşım ve bunları sağlayan empatik yaklaşımı neşeli, yaratıcı biçimde sahneye getirir. Günümüzde çok önemli olan bu iki kavram; yaratıcılık ve empati, çocuklarımıza açıkça söylemeden, dikte etmeden, maceraya ortak ederek deneyimleme yolu ile önerilir.

Öykü Pertev Nail Boratav’ın derlediği tekerleme ve öyküler de içerir
Yazan ve Yöneten Hicran Çalı
Oyuncular Hicran Çalı, Çağla Nefesoğlu
Müzik Şefika Yurga
Sahne Tasarımı Cem Çevikayak
Dans Düzeni Füsun Aşkar
Yaş Grubu 5 +

Kocaman bir ağaç olup meyveleriyle insanları mutlu etmeyi hayal eden “Kırmızı Erik Çekirdeği” toprağa değil de asfalt bir yola düşer…
Ve “Kırmızı Erik Çekirdeği’nin” macerası böyle başlar.

Kırmızı Erik Çekirdeği, sabırla, çabayla, sevgiyle en büyük hayaline kavuşana; tatlı bir rüya gibi kocaman bir ağaç olup, kuşlarla buluşup, çiçekleri umut aşılı meyveler verene dek neler neler geçer başından, pek çok zorlukla uğraşır ama yaşama sevincini hiçbir zaman kaybetmez.

Kırmızı bir erik çekirdeğinin umut dolu yaşam serüveni Tarla Faresi Çocuk Tiyatrosu’nun anlatımıyla seyirci ile buluşuyor.

Kırmızı Erik Çekirdeği anlatıcı tekniği ile sahnelenmiş bir oyundur. Maskların ve kuklaların kullanımı, sahne tasarımının her bir parçasının dansla, hareketle hikâyenin anlatımına katılması, oyunu görsel bir şölene dönüştürür.
Canlı müzik ve şiirsel anlatım çocukların güzel duyularına seslenerek şiirsel bir dünyayı deneyimlemelerini sağlar. Böylece hayal güçlerini destekler. Çocuklar oyunda; çekirdeğin tüm zorluklara karşın umudunu yeşertmeye devam ettiğini, inişler çıkışlar yaşadığını, ama her adımda daha da büyüyüp güçlendiğini, görür. Çekirdekle birlikte bu deneyimi yaşamak çocuğun hayallerine kavuşmak için ihtiyacı olan iç güçlerini, kaynaklarını harekete geçirir…
2003 yılında İzmir’de kurulan Tarla Faresi Tiyatrosu “çocuklar sanatı hak eder” ilkesiyle hareket eder. Çocuklar için yapılan tiyatronun estetik düzeyinin yükselmesi ve bu anlamda bilincin artması için kurumsal işbirlikleri ile sosyal sorumluluk çalışmaları yapar. Kendi alanındaki uluslararası festivallere de katılan Tarla Faresi Tiyatrosu ASSİTEJ Türkiye kurumsal üyesidir.

Öykü İsmail Kocamaz
Yazan ve Yöneten Hicran Çalı
Dramaturg Fatma Keçeli
Oynayan Hicran Çalı
Müzik Emre Aytaç
Sahne Tasarımı Merve Özdemir – Hicran Çalı
Kostüm Tasarımı Taçlan Özüm Erk – Merve Özdemir

Yaş Grubu 3 yaş ve üzeri herkes