Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

İzmir’de yaşayan müzisyen Serap Tamay, 1989’dan bu yana sürdürdüğü profesyonel müzik yaşamı içinde, ağırlıklı olarak Rembetiko, Bosna, Makedon, Hırvat, Sefardik, Azeri ve Anadolu Ezgilerine getirdiği yorumlar ile biliniyor.
Sanatçının Ada Müzik’den yayınlanan iki albümü bulunuyor. 2003 yılında yayınlanan “Canım Terkeyledi Beni” ve 2011 Eylül yılında yayınlanmış olan “Ben Sana Yârim Dedim”.

Serap Tamay bu konserde İzmir türküleri, Sefardik ve Smyrneiko ve Sevdalinka şarkılar seslendirilecek.

Smyrneiko Şarkılar
19. yy. sonu ve 20. yy. başlangıcında İzmir’de yaygın bir şekilde icra edilen Smyrneiko, aynı zamanda çok dilli ve farklı etnik kökenli müzisyenlerin icra ettiği bir müziktir. Levantenlerin, Ermenilerin, Çerkezlerin, Arapların, Türklerin, Rumların, Musevilerin yaşadığı bir liman şehri olan İzmir’de müzisyenlerin çoğunluğu birden fazla dil konuşabiliyordu ve bu dillerde müzik icra edebiliyordu. Anadolu Rumlarının toplumsal ekonomik hayatının merkezini oluşturan İstanbul ve İzmir’de Kafe Aman adı verilen mekanlarda Rumca ve sefardik şarkılar dışında halk türküleri ve makamsal beste müzikleri seslendiriliyordu.
Mübadele ile Yunanistan’a giden İzmirli müzisyenlerin icra ettiği Smyrnriko ekolü daha sonraları Pire ekolü olarak gelişen Rembetiko müziğinin doğmasını sağlamıştır.

Sefardik Şarkılar
Sefardim İbranice İspanya demektir. Sefaradlar on beşinci yüzyıla kadar İspanya’da yaşayan Musevilerin adıdır. 1492 yılında İspanya kralı Ferdinand ile kraliçe İzabella krallık sınırları içinde yaşayan tüm Musevilerin, Katolikliği kabul etmelerini aksi halde geri dönmemek üzere ülkeyi terk etmelerini emretmişler. İspanya’nın güneyinden iki gemiyle yola çıkan Sefaradları hükümdar Sultan II. Beyazıt Osmanlı topraklarına davet etmiştir. Daha çok Selanik ve İstanbul ve İzmir’e yerleşen Sefaradların ezgileri bizim müziğimizle hemhal olmuş ve zenginliğimiz olmuştur. Dilleri Ladino’dur ve kökleri orta çağ İspanyolcasına dayanır. Sefardik şarkıların bir bölümü Jak Esim, İsak Levi, Moshe Atheas, Alberto Hemsin, Bertha Aguada gibi etnomüzikologlar sayesinde derlenerek yok olmadan günümüze kadar ulaşabilmiştir. Sefardik şarkıların bazılarında Türkçe sözler de vardır.

“Hayatımız boyunca kaç defa yıkıma uğrarız? Kaç defa yeniden başlangıç yaparız?”

Duvar ustası ve işçisinin iki günlük yaşantısını sahneye koyan oyun, evine giderken bir eyleme denk gelen ve burada yanlışlıkla gözaltına alınan işçinin trajikomik öyküsünü ele alıyor.
Yaptıkları duvarın hapishane duvarı olduğunu öğrenen işçinin hapishane günleri aklına gelir ve yapıyı yapmak istemez. Hikayemiz bundan sonra ustanın ve işçinin duvarı bitirmek ve yapmamak arasında gidip gelmesiyle sürer. İş süresince hayatı boyunca hayranlıkla ve merakla düşlerini kaplayan karıncaları hatırlayan işçi, karıncaların yaşamıyla kendi yaşamı arasında bağlar kurmaya çalışacaktır.

“Muzaffer İzgü’nün bilinen eserlerinden olan “Duvar” oyununu, oyunun olağan kurgusunun ve anlatımının biraz dışına çıkarak ve tamamen gerçek görüntüler ve hikayeleri baz alarak yeni bir reji çalışmasıyla, sahnelemek istedik.
Bu oyun yalnızca iki duvar işçisinin sıradan iki gününü değil, yakın tarihimizde hasıraltı edilmek istenen bir tarihi: 19 Aralık 2000 sözüm ona “Hayata Dönüş” operasyonu da konu alıyor.  
Yanlışlıkla siyasi suçlu olarak tutuklanan ve 3,5 sene boş yere hapis yatan, bu hapisliği süresinde “Hayata Dönüş” operasyonuna maruz kalan masum bir duvar işçisinin hikayesidir bu.”

Yazan Muzaffer İzgü
Uyarlayan Urla Toprak Sahne Tiyatrosu
Yöneten Onur Çatal
Oyuncular Serkan Baştürk – Onur Çatal
Sanat Yönetmeni Serkan Baştürk
Kostüm-Aksesuar İlknur Bayzi̇t Çatal
Müzik Hakan Altuntas
Süre 65 ‘

Dizinizin dibinden ayrılmayan küçüğünüze neler oluyor? Kapılar çarpılıyor, sesler yükseliyor. Sizlere kapanan kapılar arkadaşlar için sonuna kadar açılıyor. Anne baba olarak çoğunlukla çaresiz hissediyorsunuz. Bazen küçük çocuğunuz geri geliyor bazen kontrol edemeyeceğiniz bir erişkin oluveriyor.

Herşey bu kadar can sıkıcı mı acaba? Aynı zamanda yeniliklere açık, cesur, yaratıcı, boyun eğmeyen bir genç mi çıkıyor ortaya? Erişkinler için bile bu kadar karmaşık olan bu dönemde gençler neler yaşıyor? Ebeveynler nasıl yaklaşmalı? Hepsinden biraz konuşacağımız ve birlikte bu zor dönemi anlamaya çalışacağımız etkinliğimize bekleriz..

Konuşmacılar
Psikolog Gülşah Sütlüoğlu
Psikiyatrist Deniz Arık Binbay

2 No’lu Amfi

Kendilerine bir tema belirleyip, Türkçe ve yabancı şarkılardan oluşan repertuvarını buna göre oluşturan 2 No’lu Amfi daha önce “Filmlerden Şarkılar ve “Ölü Ozanlar Gecesi” gibi konseptlerle dinleyici karşısına çıkmıştı. Tema olarak yine kendisine “Ölü Ozanlar Gecesi”ni seçen grup yakın zaman önce hayatını kaybeden yerli ve yabancı şarkıcıların parçalarına yer verecek.

Hilal Akyüz Vokal
Uğur Oral Vokal
Mustafa Tarık Kılınç Gitar
Görkem Arduç Bas
Berk Atalay Klavye
Rıza Şahin Davul

Relics

Relics, kurulduğu 2003’ten bu yana Pink Floyd ağırlıklı coverlar yapan İzmir merkezli bir grup. Özellikle son iki yılda ivme kazanan konser serisi ve gördükleri ilgi, grubu Progresif Rock müziğin önde gelen diğer gruplarına da repertuarına eklemeye teşvik etmiş.
Pink Floyd şarkılarının yine ağırlıkta olacağı bu konserde Pink Floyd’un yanı sıra Jethro Tull, Camel gibi grupların şarkıları da yer alacak.

Özgür Umut Hoşafçı Vokal
Doğuş Zeren Gitar 
Bekir Gök Gitar 
Evren Duruk Bas 
Can Tunçel Klavye 
Alp Özcaner Davul

Sarı Duvar Kâğıdı, Charlotte Perkins Gilman’ın ilk defa 1892’de yayınlanan, Amerikan edebiyatının ilk feminist çalışmalarından sayılan bir kısa hikâyesidir. Yazarın kendi hayatından esinlendiği bu öykü ciddi depresyondan muzdarip genç bir kadının, hapishane gibi bir odada dinlendirilerek tedavi edilmesini anlatır. Yavaş yavaş delirmeye başlayan ana karakter, içinde bulunduğu akli ve bedeni kontrol mekanizmasından tek kaçış yolunu da bunda görür.
Bir monolog şeklinde yazılan bu kısa hikâye; bir okuyan, bir gitarist ve anlatıyı sembolize eden bir müzik eşliğinde sahnelenecek.

Yazar Charlotte Perkins Gilman
Okuma Julie Gallasse
Müzik Simon Gallasse
Afiş tasarım Ciprian Muntiu

Ufukların Hareketleri Tiyatrosu
Ufukların Hareketleri Tiyatrosu: Julie Gallasse tarafından 2016 yılında İzmir’de kuruldu. 2013’ten bu yana Ben Ulrike; Bağırıyorum adlı monologu (Dario Fo, Franca Rame) kendi adıyla oynayan sanatçı, çalışmalarını Ufukların Hareketleri Tiyatrosu adıyla temsil etmeye karar verdi. Topluluk fiziksel tiyatro, obje ve okuma tiyatrosu gibi farklı türleri araştırıyor. Tiyatroda, her şeyden önce, bütün sanat dallarını birleştirerek hibrit bir sanat oluşturmak istiyor. Sarı Duvar Kâğıdı (Charlotte Perkins Gilman) 2017’de Julie Gallasse ve Fransız müzisyen Simon Gallasse’ın işbirliği ile ortaya çıktı. Oyunların afişleri ise Romanyalı sanatçı Ciprian Muntiu ve Fransız sanatçı Maxime Gallasse tarafından çizildi.

“71’de Arjantin’de doğmuşum. Türkçeyi 6 yaşından sonra öğrendim. İyi okullarda okudum hiçbirini bitirmedim. 17 yaşında evden kaçtım. Oyuncu olmak istiyordum. Tiyatrolarda 30, sinema ve Tv’de 15 yıldır aktif olarak çalışıyorum. Hemen her işi yaptım, pazarcılık dahil. Küçük yaşta mandolin sonra keman çaldım. Yeterince zaman vermediğimi hissettim, bıraktım. 38 yaşında elektro-gitara başladım. Acaipademler grubunu kurdum. 2 albüm yaptık. 2009’da Marshall Planı, 2011’de Budala. Sonra hastalıklar ameliyatlar. Ama konserlere devam ettik. 2015’te ilk solo albümüm, Zamanın Gözü’nü kaydettik. Longoz ormanlarında hem görüntü hem sesi hücum kaydettik.
Sözün önemini yitirmiş gibi göründüğü, belleğimizin Madımaklarda yakıldığı bu çağda, topraklarımızın derinliklerinden gelen sözleri yeniden yorumluyorum. Ben ben diye konuşuyorum ama bütün bu sürecin içinde Metin Bozkurt var. Dostum, sırdaşım, ses mühendisi, bütün kayıtları, demoları onunla birlikte yaptık hem acaipademler sürecinde hem de yeni grubumuz karakutuportakaldır ile. Sadece toprağımızın değil, evrensel olanı zikreden ve gücümüzün yettiği, ulaşabildiğimiz, anlayabildiğimiz ya da anlamak için bestelediğimiz tüm büyük şairlerden bir gökyüzü oluşturmak için var gücümüzle çalışıyoruz.
Bahar mutlaka gelecek, ama bir şeyler yaparsak gelecek. Bunca özen ve emek, hakikat için. Güzelde hakikat varsa onu arayan, hakikatin güzelini oluşturmak için müzik ve kıymetli sözler. Belleği canlı tutmak, geçmişe bakmak, geleceğe bir Hansel Gretel taşı bırakmak için müzik.
Neruda, Karacaoğlan, J.Prevert, A.Kadir, Kaygusuz, Puşkin, Percy Shelley, Machado, A.H.Tanpınar, Rilke, Trakl ve daha sayısız önemli söz üstadlarından seçkileri besteleyerek, tek hazinem olan ruhumun süratine yetişmeye çalışıyorum. 21 aralık akşamı, sizlere bu seçkilerden bir yıldız kümesi yapmaya çalışacağız. “

Vol:5 Tiyatro’nun çocuk oyunu olan Oyunbozan, İskandinav yazar Kim Hummelstump tarafından yazılmıştır. Yalnızlık ve arkadaşlık temalı oyun, ilk kez dilimize çevrilmiştir.

Arkadaşlığın, paylaşmanın ve birlikte mücadele etmenin kısa öyküsü Oyunbozan ile karşınıza geliyor.

Bir gün yoldan geçerken hiç tanımadığı bir çocukla karşılaşan Jumbo, onunla arkadaş olmak ister. Tiny’nin aksi tavırları ve merakı onu yıldırmaz. Jumbo, Tiny’ye gerçek arkadaşlığın paylaşmak olduğunu anlatır.. Tiny’nin kocaman bir oyun alanı, Jumbo’nun ise sadece iyi huy yayıcısı vardır.

Moliere’in bütün dünyada en sık sahnelenen, en çok konuşulan ve tartışılan oyunu Tartuffe, Kürtçe olarak sahneleniyor.

KHK ile kapatıldıktan sonra Amed Şehir Tiyatrosu adıyla çalışmalarını sürdüren Diyarbakır Şehir Tiyatrosu tarafından sahnelenen oyun, bir burjuvanın evine danışman ve yol gösterici rolünde kapağı atmış bir sahtekâr olan Tartuffe üzerine.

Zengin ve bağnaz bir aile babası olan Orgon, dindar biri olarak gördüğü Tartuffe’ü evine alır ve neredeyse bir aziz yerine koyar. Ona en iyi yiyecek ve içeceklerini sunar; konuğunun ihtiyaçlarını, karısının ve çocuklarının ihtiyaçlarının üstünde tutar. Evine yerleştiği Orgon’un kendisine olan gözü kapalı güveninden faydalanan Tartuffe ise yavaş yavaş her şeyi, Orgon’un karısını, kızını, parasını, evini, hatta özgürlüğünü bile ele geçirmeye başlayacaktır.  

Yazan Moliere
Çeviren Şexmus Sefer
Yönetmen Rüknettin Gün
Oyuncular Özcan Ateş, Yavuz Akkuzu, Elvan Koçer, Berfin Emektar, Sena Özbay, Özkan Şeker, Dijle Güneş Yavuz, Şahperi Alphan, Mahmut Kösem, İsmail Dağ

Nâzım Hikmet, karısı Piraye’ye 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım’ın zorlu tutsaklık yıllarında hayata tutunmasını sağlayan şey aşkın, kavganın ve hasretin yüreğinde bir bütün halindeki varlığıydı. Usta şair Nâzım Hikmet’in yüreğinin bütün gücüyle yazdığı mektup ve şiirlerden oluşan, onun iç dünyasına yapılan bu yolculukta, aşkın, şiirin, müziğin evrensel ve ölümsüz yönüyle tanışmaya ve yüreğinizin kapılarını açmaya hazırlanın.

Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar-Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Marko ve eşi Kaça, Yelena ve eşi İvan karmaşık bir aşk dörtgeninin içindedirler. Marko ve Yelena eşlerinden kurtulmaya çabalarken, kendilerini ne beklediğinden habersizdir. Evliliklerinden kurtulduklarında hayal ettikleri dünyaya kavuşamazlar. Aynı döngüye geri dönerler. Ve bu döngü Yelena’nın teyzesi, Kaça’yla Marko’nun aile dostları ve ilginç bir garsonun işin içine girmesiyle absürd ve komik bir çılgınlık haline döner. Hayattan beklentileri tamamen farklı ve kusurları birbirinin gözüne batan dört insan bu döngünün içine sürüklenirler.

Yönetmenin Görüşü

Duşan Kovaçeviç’in 76 yılında kaleme alıp, 2003’te revize ettiği oyunu ilk ele aldığımızda, modern insanın korkunç bir panaromasıyla karşılaştık. Absürd komedi olarak nitelendirsek bile, oyunun karakterleri, modern dünyanın insanları ne hale getirdiğini göz önüne seriyor. Bazımız hayatta bir türlü yerini bulamıyor, bazımız sürekli bir maskeyle dolanıyor, bazımız sadece kendisiyle sohbette, bazımız ise kendinden vazgeçmiş.
Oyunda kendisini ve eşini bulamamış dört karakterimizin hikayesine şahit oluyoruz, aldatmalar, aldanmalar, kavgalar ve sevinçler modern hayatın karmaşası ve saçmalığı içinde akıp gidiyor. Tüm bunlardan sonra aslında pek de bir şey değişmiyor. Hayatlarımızda benzerlerini yaşadığımız durumların eğlenceli, absürd bir yorumunu sunuyoruz size. Absürd, komik ama illa ki özünde doğru.
Bir Kovaçeviç oyununun Türkiye’deki ilk yorumunu yapmanın sorumluluğu; ağır olduğu kadar keyif vericiydi.
Nail PEHLİVAN

Yazar Duşan Kovaçeviç
Yönetmen Nai̇l Peli̇van
Çevi̇rmen Bi̇lge Emi̇n
Oyuncular Burcu Yaşar, Enver Öksüz, Mana Uygur, Nevran Yıldız, Süleyman Köseoğlu Yönetmen Yardımcısı Enver Öksüz
Ses ve Işık Kadi̇r Ceylan – Meli̇s Özgülteki̇n
Afi̇ş Tasarımı Erkan Atay

Soğuk kış gecelerinde yapılacak en güzel şey şöyle sıcacık bir çay alıp ateşin başına geçmek ve o kızıllık ve sıcaklığın içinde hayallere dalmak…

Masallar eski zamanlardan beri ateş başında anlatılırmış, ateşin iyileştirici ve dönüştürücü gücü masallara katılırmış. Sıla Topçam, bu ay Ateş Başı Masalları’nda soğuk kış geceleri için, hayatımızda donmuş kalmış durumlar için, yeniden doğuş ve güzel hayaller için masallarını anlatacak.

Anlatan Sıla Topçam
Yaş Aralığı Yetişkinler İçin
Süre 60 ‘

Köyden şehre göç eden kalabalık bir ailenin şehirle mücadelesini ailenin en küçük kızı Dirmit’in gözünden dinliyoruz.

Sıkıştıkları tek odalı evde, şehre tutunma mücadelesinde hepsi kendilerince bir yol tutturuyor.

Dirmit kız ise durmak bilmeyen merakı ve direnme gücü sayesinde karşısına çıkan zorluklarla baş etmenin türlü yollarını buluyor.

Onu şehirden korumaya çalışan annesi Atiye, babası Huvat ve abileri Dirmit’in türlü yollarından huylanıyor, ona adet ve geleneklerin rehberliğinde türlü engeller koyuyorlar. Ama Dirmit durur mu, durmuyor!

Oyun, romanın oyuncu kişisine dokunduğu yerden Dirmit’i, Dirmit’in anlatısı üzerinden ise romandaki diğer karakterleri tanıma ve romanın yazar-anlatıcı yoluyla kurulmuş büyülü gerçekçi dilini, karakter-anlatıcıyla en yalın halde sahneye taşıma araştırmasının bir ürünüdür.

Yazan Latife Tekin
Uyarlayan- Yöneten Hakan Emre Ünal
Uyarlayan- Oynayan Nezaket Erden
Tek perde

12 yaş üzeri için uygundur.

Sizleri Mimdo’nun sözsüz ama zengin dünyasına davet ediyoruz. “Mimdo’nun Aradığı” oyununda oyuncunun bedeni ve mimiklerini kullanarak anlattığı öykülerle birlikte Mimdo’nun dünyasına giriyoruz. Mizahi bir dille anlatılan sevecen ve bir o kadar da yaratıcı bu dünyada bizi muzip kuşlar, yaramaz balonlar ve içi süprizlerle dolu valizler karşılıyor.  

Oynayan İlker Kılıçer
Dramaturg Dr. Fatma Keçeli
Kukla Tasarımı Ezgi Or
Pedagojik Danışman  Pedagog Duygu Öz
Müzik Şubadap Müzik Grubu

Süre 40 ‘ 
Yaş Grubu 4 + 

Uğradığı haksızlığı cinayet işleyerek ortadan kaldıracağına ve böylece adaleti sağlayacağına inanan üniversite öğrencisi Raskolnikov’un vicdanıyla başbaşa kalmasının çarpıcı hikâyesi. Dostoyevski’nin Suç ve Ceza adlı klasik romanından uyarlanan bu eser, ilk kez tek kişilik oyun olarak Tiyatro 35 tarafından sergileniyor.

Uyarlayan ve Yöneten Atilla Alpar
Oynayan Atilla Alpar
Prodüksiyon ve Yönetmen yardımcısı Asya Akın
Genel Koordinatör Ayşe Demirtaş
Afiş Tasarım Asya Akın

Süre 70′
Yaş Aralığı 16+

Kazım Öz imzalı Zer, yönetmenin katılacağı özel gösterimiyle NHKM’de. 

Zer, birbirlerine yabancı bir babaanne ve torun olan Zarife ile Jan’ın hikâyesidir. Zarife kanser tedavisi için New York’a getirildiğinde, torunuyla birbirlerini tanımaya başlayacaklardır. Yıllar sonra aralarında kurdukları bağ, Zarife aniden ölünce kopar. İşte o zaman, Jan, babaannesinin ölüm döşeğindeyken kendisine söylediği şarkıyı bulmak için bir serüvene atılır ve uzun bir yolculuğa başlar.

Jan, ‘Zer’ şarkısının izinden gittikçe kendisini Dersim’de ve babaannesinin hayatı boyunca bir sır gibi sakladığı büyük bir acının ortasında bulacaktır. Bu arayışın sonunda kendi kimliğini ve özünü keşfedecektir. 

Fotoğraf, Uzak, Son Mevsim: Şavaklar, Fırtına ve Bir Varmış Bir Yokmuş filmlerine imza atan yönetmen ve senarist Kazım Öz’ün altıncı uzun metrajlı filmi olan yapım, hem Köprüde Buluşmalar’dan hem de Kültür Bakanlığı’ndan yapım desteği alan bir proje.

Gösterimden sonra yönetmenle söyleşi yapılacaktır. 

Senarist Kazım Öz
Yönetmen Kazım Öz
Oyuncular Nik Xhelilaj, Güler Ökten, Tomris İncer, Haleigh Ciel, Levent Özdilek, Füsun Demirel, Ahmet Aslan
Görüntü Yönetmeni Feza Çaldıran, Eyüp Boz, Orçun Özkılıç
Müzik Mustafa Biber
Süre 110’