Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

İzmir Bornova Anadolu Lisesi ve Ege Üniversitesi Biyoloji Bölümü Mikrobiyoloji Ana Alt Bilim Dalındaki eğitimini tamamladıktan sonra Berlin’de Danceworks , Prag’daDuncanCentreÇağdas Dans Devlet Konservatuarı ve Lizbon Forum Danca-PEPCC Programı (Koreografik Yaratım ve Dans Araştırmaları) ’nda burslu eğitim görmüştür. 2017 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Modern Dans Programında yüksek lisans eğitimini tamamlamıştır. 2019 bahar dönemimde yine M. Sinan Güzel Sanatlar üniversitesi Modern Dans Bölümünde Sanatta Yeterlik eğitimine başlamıştır. 2006’dan bu yana kendi projelerinin yanı sıra kollektif projeler ile Türkiye’de ve Avrupa’da festivallerde dans etmekte ve dans eğitimleri vermektedir. 2010 yılında sergilediği ‘Süzülme’ adlı solosu İstanbul Avrupa Kültür Başkenti Dans Platformu yerel seçkide yer almış, 2011 SzoloDuo Budapeşte Uluslararası Dans Festivali’nde ”En iyi Performans ve Koreografi” ödülüne layık görülmüştür. 2012 yılında bu solo Jardind’EUROPE tarafından ”eser” olarak korunmuştur. 2017 yılında Pragda düzenlenen TheNewEuropeDance Festival andJarmilaJerabkovaAwardsChore ographicCompetition organizasyonunda koreografisi kendisine ait  TheWell ve Everlasting performansları ile 3.lük ödülü almıştır. 9 Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bale Bölümü’nde çağdaş dans dersleri vermektedir. 2017-2018 yılında gerçekleştirilmekte olan PORTİZMİR | NEFES Uluslararası İzmir Güncel Sanat Trienali’ nde Dans Proje Koordinatörlüğünü yürütmüştür.

Sami Hosseini 1986 yılında İran’da dünyaya geldi. 11 yaşında def çalmayı öğrenmeye başladı. İran’da beş yıl def üstatlarından eğitim aldı. Eğitim süreci bittikten sonra İran’ın farklı şehirlerinde def eğitimleri vermeye başladı. Ayrıca defjenlik sürecinde birçok müzisyenle ortak konserler verdi.İran’da kendi yönetmenliğinde “Ahura” ve “İrfan” adlı iki müzik grubu kurdu ve bu gruplarla farklı şehirlerde birçok konser düzenledi.2012 yılında Türkiye’nin İzmir şehrine yerleşip def eğitimi vermeye başladı. 2013 yılında Ahura Ritim Topluluğu’nu kurdu ve aynı yıl Ege Üniversitesi D. T. M. Konservatuarı Çalgı Yapımı bölümündeki eğitimine başlamıştır. Bunun yanı sıra 8 yıldır devam ettiği def yapımını 2016’da Türkiye’de açtığı atölye ile sürdürmektedir.Yıllar içinde Ahura Ritim Topluluğu çalışmalarını büyütmüş ve İzmir, İstanbul, Ankara, Antalya, Manisa vs konserler düzenlemiştir. Sami Hosseini tiyatro günleri ve kısa filmler için çeşitli müzikler hazırlamış ve müzikleri çeşitli performanslar ile sergilemiştir. Sanatına kendi icralarıyla devam ederken Ruşen Alkar, Arjin gibi sanatçıların albümlerinde def, perküsyon çalmıştır. Erkan Oğur, Serdar Kastelli, Burhan Berken, Adile Yadırgı gibi sanatçılarla aynı sahneyi paylaşarak performanslar gerçekleştirmiştir. Hosseini,KianBand müzik grubu ile sahne almaya devam etmektedir.  Cansu Ergin ile 2015 yılından itibaren İstanbul, Mardin ve İzmir’in birçok sahnesinde doğaçlama dans projeleri gerçekleştirmişlerdir. Enstrüm ana dair Türkiye’de bir ilk olan ve başlangıç düzeyinde “Def Metodu” kitabıyla bu alana katkı sağlamıştır. İkinci ve üçüncü kitaplar için çalışmaları devam etmektedir.

Müzik Yaratım Sami Hosseini
Dans Yaratım Cansu Ergin

“Howard Zinn’in “Marx in Soho” isimli oyunundan yola çıkıp, Karl Marx’ın hayatını da tarayarak uyarladığımız “Ben Marxist Değilim” adlı oyun, kapitalizm eleştirilerinin yanında filozofun hayatından kesitler de sunacak.

Marx, kendiyle beraber fikirlerinin de öldüğünü söyleyenlere, teorisinin haklılığını kanıtlar. Kapitalizmin insanlara özgürlük olarak sunduğu birçok şeyin aslında onların hayatlarını hiçe sayan şeyler olduğunu gösterir. Fikirleri öldüyse dünya neden bu haldedir.. 150 yıl önce dünyanın çığırından çıkacağını görüp, yolun sosyalizm öğretisinden geçtiğini söylemiş olmasına rağmen bu yolu tercih etmeyen dünyalının sermaye sınıfının kölesi olacağını, kurtuluşun emeğin egemen olmasından geçtiğini ilk ağızdan dinleyebileceğiniz bir oyun “Ben Marxist Değilim”.

Oyun, 1850’li yılların Avrupa’sı ile günümüz arasında birçok konuda fark olmadığına dem vuracak. Engels, Kugelmann, Sanayi Devrimi sonrası İngiltere, Paris komünü, fikirlerini yanlış yorumlayanlar…

Gelin oyunumuza..Yakın tarihe, bakılması gereken ama kapitalistlerin bakmak istemediği bir perspektiften, soldan bakalım.

Karl Marx’ın dünyaya bıraktığı önemli eserleri nasıl ortaya çıkardığını, devrimci eşi Jenny’nin emeğini, çok sevdiği kızlarını, günlük yaşamını, çektiği tüm zorlukları bu kez Soho’dan değil, Anadolu’dan beraber gözlemleyelim.

Paranın her şeyi nasıl karşıtına dönüştürdüğünü, hayatlarımızda bunun etkisini nasıl göremediğimizi ihtiyar Marx anlatsın bize.”

Özgür Tiyatro
Yazan: Howard Zinn 
Uyarlayan-Yöneten-Oynayan: Özgür Başkaya 

Kategori: Tiyatro Oyunu
Süre: 75′

“Çocukluğu anımsadıkça gülümsemek daha kolay olacak.” 
Sınırlardan kurtulmak mümkün mü? Gitmek başka sınırları mı yaratır? Peki kaçış neleri geride bırakır, neleri yanında götürür? 
Çocukluğun lekeleri, savaş ve göç bir kadını nereye sürükler? 

Vol:5 Tiyatro’nun Bellek Üçlemesi projesinin son oyunu “Hiç Kimse“, sizi parçalanmış bir öykünün içinde gerçeği aramaya davet ediyor. Çocukluk anıları, savaş, aile ve hiç bitmeyen çakıl taşları.

Nedeni belirsiz savaşların gölgesinde kalan üç kadın; Azerin, Nika, Zilal ve onların hikayesine giren, Kral Vaso, Cüce Kurt köpeği ve komutan enseleri. Ceplerinde taşıdıkları çakıl taşları ve hiç dinmeyen çocukluk ağrıları. 

“Limon bahçesi mi? Babam onu yol yapsınlar diye sattı, ara sıra arabalar kaza yapıyor, iyi yani iyi her şey yolunda…“

Hiç Kimse – Vol 5
Yazan ve Yöneten Ömer Polat
Oynayan Gizem Tataroğlu

Irene, saygın bir avukat olan kocası (Fritz) ve çocuklarıyla yaşayan, güzel ve genç bir kadındır. Kendisini boşlukta hissettiği dönemde, bir piyanistle (Edouard) ilişki yaşamaya başlar. Ne var ki bir gün, yaşadığı ilişki, piyanistin kız arkadaşı (Elsa) tarafından öğrenilir. Bu fırsatı değerlendirmek isteyen Elsa, Irene’i tehdit ederek ondan para koparmaya başlar. Elsa’ya yakalanmamak için, bir süre sokağa dahi çıkmayan Irene, Edouard ile ilişkisini bitirmeye karar verir. Irene, evinde de oldukça gergindir; sürekli düşünen, neşesiz ve tedirgin hali, kocasının da dikkatini çeker. Bir gün, Irene’e bir mektup gelir. Mektupta, Elsa, kendisinden para istemektedir. Irene’in sinirleri iyice alt üst olur. Bu kadının, adresini nasıl bulduğunu bir türlü anlayamaz, zira kendisi günlerdir evden çıkmamıştır. İrene’in değişen ruh hali, tavrı ve hareketleri, kocasının dikkatini çektikçe, Irene’in de korkusu iyice artar. Fritz’in şüpheli bakışları ve imalı soruları, Irene’i yiyip bitirmekte, Irene korkudan deliye dönmektedir. İçinde bulunduğu durumdan çıkmak için, umutsuzca çırpınan Irene, bir süre sonra çok daha çarpıcı bir gerçekle karşılaşacaktır.

Alt Sahne
Yazan Stefan Zweig
Uyarlayan Elodie Menant
Çeviren Can Kapyalı
Proje Tasarım ve Yönetmen Tuğçe Mine Aktulay Çakır
Sahne ve Kostüm Müge Hooper
Müzik Doğan Balcı

Heveskâr Tiyatro’nun “Kuşlar” ismiyle sahneye taşıdığı Slawomir Mrozek’in Polisler adlı oyunu, bir çocuk kral ve dayısı kral naibi tarafından yönetilen bir ülkede muhalif olmanın zorluğunu absürd ironinin iç acıtıcı komiğiyle aktarmayı hedefliyor.

Günümüzde gerçekle kurmaca, doğruyla yalan arasındaki ayrımın iyiden iyiye önemini yitirdiği çeşitli ülkelerde hüküm süren baskıcı ortamla oyundaki temel meselelerin büyük oranda çakışıyor olması, absürd olarak nitelene gelen oyunu gerçekçi diyebileceğimiz bir noktaya yaklaştırıyor.

Absürdün trajik tarafı, neredeyse tüm dünyada, git gide daha baskın hale geliyor ise de, Kuşlar  oyunu, seyircisine, yakıcı meselelerle yüzleştirirken, o acıtıcı komiği deneyimletme çabasının bir ürünü.

Yazar: Slawomir Mrozek
Çevirmen: Neşe Taluy Yüce
Yönetmen: Özgür Avcı
Sanat Yönetmeni: Erdinç Bellisan
Dekor: Erdinç Bellisan, İlker Karabulut, Ziya Can
Ses Efektleri: Erdinç Bellisan
Görsel Efektler: Onur Aksoy
Oyuncular: Pınar Dündar, Nurtaç Gür, Ufuk Yurtsever, İlker Karabulut, Doğanay Yağcı, Ziya Can, Erdinç Bellisan, Tuna Yurtsever, Ege Karabulut, Canan Aksoy, Doğucan Bulut, Cengiz Subay, Hasret Şencan,  Baturalp Yücetürk

Alıntılanan Metinler:
Giovanni de Medici’nin Çocukluk Portresi, Agnolo Bronzino
William Laud, Sir Anthony Van Dyck
Kuşlar, Alfred Hitchcock
Özgürlüğün Hayaleti, Luis Bunuel
Por una Cabeza, Carlos Gardel
Kızgın Kuşlar
Kötü Domuzcuklar

Benden Selam Söyle Anadolu’ya, Kurtuluş Savaşı yıllarında Anadolu’daki Rum köylüleriyle Türkler arasında yaşanan tarihsel bir dramı anlatıyor. “Bir daha geri gelmemek üzere çökmüş bir âlemi gözlerinizin önünde canlandırmak amacıyla yaptım bu işi. Yaşlılar unutmasın; ve gençler, bütün olup biteni çırılçıplak bir şekilde görsün, öğrensin” diyen Sotiriyu, Manoli Aksiyotis adlı bir Rum köylüsünün gerçek yaşamından anıları kaleme almıştır.

Yunanistan’da 50 baskı yapan, dünyada 10 dile çevrilen, 70’li yıllarda Türkiye’de en çok okunan romanlardan biri olan 1909 Aydın-Şirince doğumlu Dido Sotiriyu’nun Benden Selam Söyle Anadolu‘ya (Özgün adıyla ‘Kanlı Topraklar’ -Matomena Homata-) romanı, Haluk Işık tarafından oyunlaştırıldı.

Benden Selam Söyle Anadolu’ya – Öteki Beriki Tiyatro Topluluğu

Yazan Dido Sotiriyu
Oyunlaştıran Haluk Işık
Yöneten Yasemin Şimşek Tüzün
Çevre Düzeni ve Kostüm  ÖBTT
Müzik ve Işık Tasarım Alpdoğan Selçuk
Oyuncular Yılmaz Tüzün, Yasemin Şimşek Tüzün, Alpay Yurtsevenler, Uğurcan Gümüş, Kozan S. Erkan, Çetin Çelik, Fatih Tazeoğlu, Sarbay Tokman, Mustafa Aran, Barış Miman, Necla Tazeoğlu

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Şarkıcı – Tiyatro Kalemi
Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

1942 yılında sürgün hayatı yaşadığı Brezilya’da hayatına son veren Avusturyalı yazar Stefan Zweig’ın kaleme aldığı son eseri Satranç, Duende Tiyatro tarafından çağdaş bir yorumla sahneye uyarlanıyor.

Oyun, İkinci Dünya Savaşı’nda bir otel odasına hapsedilen Dr. B. karakterinin iç dünyasını, metnin yanı sıra hareketle de araştırıyor. Zweig’ın, faşizmi hem iki insan özelinde hem de milyonlarca insanı yıkıma sürükleyen toplumsal düzeyde ele aldığı eser, bu iki bağlam arasındaki yakınlığı sorguluyor. “Şimdi büyük bir olasılıkla size toplama kamplarını, orada hedef olduğum aşağılamaları, çektiğim işkenceleri anlatacağımı sanıyorsunuz. Hayır, böyle bir şey olmadı.” New York’tan Buenos Aires’e gitmekte olan bir gemi… Bir dünya satranç şampiyonu Şampiyonu merak eden bir hikaye anlatıcısı Hırslı bir iş adamı Dr. B. Ve sahnede tek bir oyuncu…

Eser: Stefan Zweig  
Çeviren: Ahmet Cemal
Yöneten ve Oynayan: İpek Taşdan
Sahne Tasarımı: Ipek Taşdan
Müzik Direktörü: Alican Kargın
Işık Tasarımı: Kaan Eman
Yönetmen Yardımcısı: Melis Bektaş

Süre: 60′

 1974 yılında dünyaya gelen Umut Altınçağ, çocukluk ve gençlik yıllarını Dersim’de geçirdi. Çocukluğunda köylerde yaşlılara Dersim kılamları okurdu. Bir belediye organizasyonunda söylediği Zazaca şarkı ile müzik yolculuğu İstanbul’a taşındı. 1991 yılınca Arif Sağ ile çalışmaya başladı ve “Umut Yüklü Bahar” albümünü çıkardı. 1996’da “Düşler Vadisi” albümünü yolculuğuna ekledi. Aynı yıl zorunlu olarak yurt dışına çıktı. Yurt dışında konserler vermeye devam etti. Ardından Fuat Saka ile tanıştı ve “Mevsimsiz Kar” albümüne uzanacak çalışmaları birlikte yürüttüler. Sanatçının Zazaca, Kürtçe ve Türkçe şarkılardan oluşan albümleri çıktıkları dönemlerde büyük yankı getirmiştir. Umut Altınçağ yaşamını halen yurt dışında sürdürmektedir. 

     Konserde Umut Altınçağ’a bağlamada Ferhat İyit, perküsyonda Serkan Kırmızı, kaval/klarnette Veysel Baki, klasik gitarda Selçuk Beltan eşlik edecek.

Agora Minör, Rembetiko’nun ve İzmir’de, İstanbul’da, Pire’de, Atina’da, Amerika’da oluşturduğu geleneğinin; tekkelerde, kafe amanlarda, kahvehanelerde çınlayan, kimi zaman popülerleşirken  kimi zaman susturulmaya çalışılan şarkılarının ve unutulmaya yüz tutmuş hikayelerinin izlerini sürerek bu müziği dinleyicileriyle paylaşıyor.

Asilerin, diptekilerin, evinde huzur bulamayıp sürgünde acı çekenlerin, kalıp da unutmayanların, bir araya gelerek müzikle avunanların ezgilerinde buluşmak üzere.

Vokal: Serap Çiğdem Şahin & İlker Şahin
Buzuki: Doğukan Yurt
Akordiyon: Selhan Gürkan
Akustik Gitar: Ratip Ozan Akdeniz
Bas Gitar: Murat Küçükarslan

“Tolga Çandar, türkülerin o binlerce kez yinelenmiş bilinen tınısından yeni ürpertiler çıkarmasını nasıl başarıyor dersiniz? Fotokopya yaşantıların arasından, insanın kendi parmak izinin bilincine varmasıdır bu.

“Yürek, söz ve ezgi bir coğrafyanın biçimini alırken; insanlık durumu da geçmişten geleceğe yeni tınılarla evriliyor. Tolga Çandar bu tınıyı hayatımızın özel fısıltılarına çevirirken bir kez daha ürpertiyor yüreğimizi ve bütün bir coğrafyayı. Ve artık ona, övgü yakışmıyor, çünkü o biziz artık…”

Ahmet Telli

Geleneksel halk müziğimizi türkülerimizin dokusunu bozmadan günümüze taşıyan Tolga Çandar, Ege türküleri ile Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – Konak Halk Sahnesi’nde.

 1974 yılında dünyaya gelen Umut Altınçağ, çocukluk ve gençlik yıllarını Dersim’de geçirdi. Çocukluğunda köylerde yaşlılara Dersim kılamları okurdu. Bir belediye organizasyonunda söylediği Zazaca şarkı ile müzik yolculuğu İstanbul’a taşındı. 1991 yılınca Arif Sağ ile çalışmaya başladı ve “Umut Yüklü Bahar” albümünü çıkardı. 1996’da “Düşler Vadisi” albümünü yolculuğuna ekledi. Aynı yıl zorunlu olarak yurt dışına çıktı. Yurt dışında konserler vermeye devam etti. Ardından Fuat Saka ile tanıştı ve “Mevsimsiz Kar” albümüne uzanacak çalışmaları birlikte yürüttüler. Sanatçının Zazaca, Kürtçe ve Türkçe şarkılardan oluşan albümleri çıktıkları dönemlerde büyük yankı getirmiştir. Umut Altınçağ yaşamını halen yurt dışında sürdürmektedir. 

     Konserde Umut Altınçağ’a bağlamada Ferhat İyit, perküsyonda Serkan Kırmızı, kaval/klarnette Veysel Baki, klasik gitarda Selçuk Beltan eşlik edecek.

Benden Selam Söyle Anadolu’ya, Kurtuluş Savaşı yıllarında Anadolu’daki Rum köylüleriyle Türkler arasında yaşanan tarihsel bir dramı anlatıyor. “Bir daha geri gelmemek üzere çökmüş bir âlemi gözlerinizin önünde canlandırmak amacıyla yaptım bu işi. Yaşlılar unutmasın; ve gençler, bütün olup biteni çırılçıplak bir şekilde görsün, öğrensin” diyen Sotiriyu, Manoli Aksiyotis adlı bir Rum köylüsünün gerçek yaşamından anıları kaleme almıştır.

Yunanistan’da 50 baskı yapan, dünyada 10 dile çevrilen, 70’li yıllarda Türkiye’de en çok okunan romanlardan biri olan 1909 Aydın-Şirince doğumlu Dido Sotiriyu’nun Benden Selam Söyle Anadolu‘ya (Özgün adıyla ‘Kanlı Topraklar’ -Matomena Homata-) romanı, Haluk Işık tarafından oyunlaştırıldı.

Benden Selam Söyle Anadolu’ya – Öteki Beriki Tiyatro Topluluğu

Yazan Dido Sotiriyu
Oyunlaştıran Haluk Işık
Yöneten Yasemin Şimşek Tüzün
Çevre Düzeni ve Kostüm  ÖBTT
Müzik ve Işık Tasarım Alpdoğan Selçuk
Oyuncular Yılmaz Tüzün, Yasemin Şimşek Tüzün, Alpay Yurtsevenler, Uğurcan Gümüş, Kozan S. Erkan, Çetin Çelik, Fatih Tazeoğlu, Sarbay Tokman, Mustafa Aran, Barış Miman, Necla Tazeoğlu

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Şarkıcı – Tiyatro Kalemi
Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

Moyo Müzikli Masal Tiyatrosu

“Moyo Masal çocuklar için tematik, şarkılı, müzikli, interaktif ve eğlenceli masallar anlatır.

Moyo Masal olarak yaklaşık iki yıldır çalışmalarımızı sürdürüyoruz. Birçok ilde, ilçede, köyde, okulda, parkta, sokakta, sahnede müzikli masallar anlatıyoruz. Bu sene çıktığımız “İç Anadolu Turnesi” nde Konya’dan Hatay’a, Yozgat’dan Bilecik’e yaklaşık 35 noktada, 12.000 çocukla buluştuk.”

Gökyüzünü İten Kuş masalı, Şubadap Müzik Topluluğu’nun bestelerini canlı olarak çalan müzisyenlerle  ve iki anlatıcıyla sahneleniyor.

Kategori: Müzikli Masal Tiyatrosu
Süre: 40 Dakika
Yaş Sınırı: 4+

Moyo Müzikli Masal Tiyatrosu

“Moyo Masal çocuklar için tematik, şarkılı, müzikli, interaktif ve eğlenceli masallar anlatır.

Moyo Masal olarak yaklaşık iki yıldır çalışmalarımızı sürdürüyoruz. Birçok ilde, ilçede, köyde, okulda, parkta, sokakta, sahnede müzikli masallar anlatıyoruz. Bu sene çıktığımız “İç Anadolu Turnesi” nde Konya’dan Hatay’a, Yozgat’dan Bilecik’e yaklaşık 35 noktada, 12.000 çocukla buluştuk.”

Gökyüzünü İten Kuş masalı, Şubadap Müzik Topluluğu’nun bestelerini canlı olarak çalan müzisyenlerle  ve iki anlatıcıyla sahneleniyor.

Kategori: Müzikli Masal Tiyatrosu
Süre: 40 Dakika
Yaş Sınırı: 4+