Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

Yönetmen Lindsay Anderson
Senaryo David Storey
Oyuncular Richard Harris, Rachel Roberts, Alan Badel
Yapım İngiltere, 1963
Süre 134 dakika

Emekçi mahallelerinden yetişip spor “piyasasının” içinde yer tutmaya çalışan pek çok sporcu gibi, rugby oyuncusu Frank Machin de sertlik, acımasızlık ve hırsı sayesinde, hızla yıldız sporcu konumuna yükselir.

Şöhret ve zenginlikle ne yapacağını bilemeyip, bunları elinde tutmanın ne kadar ağır bedelleri olduğunu ve kaybetmenin ne kadar kolay olduğunu anlar. Sevgiyle, hayatına bir anlam yaratmakla kendi konumu arasındaki gerilimi fark eder.

Yönetmen Tony Richardson
Senaryo Alan Sillitoe
Oyuncular Michael Redgrave, Tom Courtenay, Avis Bunnage
Yapım İngiltere, 1960
Süre 104 dakika

Colin bir fırın soygunu vakası nedeniyle ıslahevinin yeni yapılandırılan reform okullarından birine gönderilir. Bir gün bu kurumların bir sosyal faaliyetinde düzenlenen bir uzun mesafe koşusunda dikkati çeker ve kendisini bu alanda geliştirmesi için önü açılır.

Ancak hem sömürü hem ezme-ezilme ilişkileri ve hem de özgürlük yoksunluğu her yerde olduğu gibi burada da kendisini göstermektedir. Antreman için sık sık yalnız başına ve uzun mesafe koşularına çıkan, bunun için de ıslahevi okulu sınırları dışına çıkan Colin ne yapacak?

Kafesin Biri Kuş Aramaya Çıkmış, tarihteki kadın hikâyelerinden derlenmiş bir oyundur. Kendi içlerinde yaşadıkları, çizilmiş sınırlara sığamama duygusu, onlara uygulanan baskı işleri içinden çıkılamaz bir hale getirmiştir.

Sistemi sorgulayıp boyun eğmeyen üç farklı kadının trajik hikâyeleri…

Yöneten Ayça Dilsiz  
Oyuncular Ayça Dilsiz, Özge Dağdal

Karan, sıradan bir yaşamın içinde, kimsenin fark etmediği, sessiz, sakin bir karakterdir. Bir gün bir benzerlik sonucu sorguya alınır ve 72 saat sorguda kalır. Serbest bırakıldığında artık hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır.

Yazan Kamer Yıldız Ok
Yöneten ve Oynayan Çetin Ok
Müzik Tasarımı Adnan Girgin, Atahan Gökdel
Koreografi Utku Demirkaya
Giysi Tasarımı Esra Aydemir
Yönetmen Yardımcısı Erkan Kocaman
Işık Tasarım İmran Aydın Tali

Kısa Güzeldir
Yönetmen Christophe Dupin
Yapım İngiltere, 2006
Süre 43 dakika

Birlikte
Yönetmen Lorenza Mazetti
Oyuncular Eduardo Luigi Paolozzi, Valy, Cecilia May, Michael Andrews, Denis Richardson
Yapım İngiltere,1956
Süre 45 dakika

İlk film, Özgür Sinema ekolünün hikâyesini anlatan, 2006’da yapılmış bir belgesel. Bu dönemde hayatta kalmış olan kimi ekol üyeleri, kendi deneyim ve izlenimlerini, yapılan filmler üzerinden bir araya getirilen bir malzeme aracılığıyla anlatıyorlar.

İkinci film olan Birlikte ise, sağır ve dilsiz iki liman işçisini anlatıyor. Londra’nın Doğu Yakası’nda çalışan iki işçi bir yandan arkadaşları tarafından alaya alınırken, bir yandan hayata tutunmaya çalışıyorlar. Savaş sonrası Londrası’na dair de ilginç manzaralar barındırıyor film. Kısa metrajlı filmlerle başlayıp orta ve uzun metrajlı işlere doğru giden sürecin bir evresini de ortaya koyuyor.

Yönetmen Karel Reisz
Senaryo Alan Sillitoe
Oyuncular Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts
Yapım İngiltere,1960
Süre 90 dakika

1950’lerin sonlarına gelindiğinde, edebiyat ve tiyatroda “öfkeli genç adamlar” diye bir ufuk kendini gösteriyor: İşçi sınıfının genç üyeleri, içinde yaşadıkları topluma öfkeyle yaklaşıyorlar. Değişim ihtiyacı, insanca bir yaşam ihtiyacı, aslında İngiltere’nin işçi sınıfının genç üyelerinin üzerinde bir hayalet gibi gezinmektedir.

Bir fabrikada işçi olarak çalışan Arthur, hemen tüm işçiler gibi mesai boyunca çok çalışıp hafta sonu dağıtan biridir. Bu dağıtmaları boyunca hayatına giren iki kadın onu düzene mi bağlayacak, kendisine ve yaşama dışarıdan bakmasını mı sağlayacak? İçindeki öfkeyi nereye, nasıl kanalize edecek Arthur?

Piraye, Nâzım Hikmet’in cezaevinde geçirdiği yıllarda eşi Piraye’ye yazdığı mektuplardan yola çıkarak Murat Çidamlı tarafından oyunlaştırıldı.

Nâzım, 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca Piraye’ye yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım Hikmet’in zorlu tutsaklık yıllarındaki iç dünyası, gündelik hayatını sürdürürken karşılaştığı zorluklar, cezaevindeki dostlukları, umudu, endişeleri ve aşkı, Piraye oyununda Murat Çidamlı’nın performansı ve Kerem Salih Memişoğlu’nun müzikleriyle seyirciyle buluşuyor.

Yazan Nâzım Hikmet
Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar – Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Murat Çidamlı
Türk tiyatro sinema ve dizi oyuncusu Murat Çidamlı, tiyatro lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde tamamladı. Konservatuvar eğitiminin ardından Diyarbakır, Trabzon, Ankara ve İzmir Devlet Tiyatroları’nda sanatçı olarak görev aldı. Devlet Tiyatroları’nda ve özel tiyatrolarda birçok oyunda oynadı ve yönetti. Çeşitli üniversitelerde Antropoloji ve Tiyatro Antropolojisi yüksek lisans çalışmaları yaptı. Birçok köklü kuruluşta tiyatro dersleri verdi ve öğrenciler yetiştirdi.

• Tiyatro Eleştirmenler Birliği – Anadolu – Yılın Tiyatro Ödülü – Moskova-Petushki – Ankara
  Devlet Tiyatrosu – 2011
• 2.Sadri Alışık Anadolu Tiyatro Ödülleri – Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu – Yastık Adam –
  Moskova-Petushki – Ankara Devlet Tiyatrosu – 2012
• XVI. Direklerarası Seyirci Ödülü – 2016 / En İyi Erkek Oyuncu – Yeraltından Notlar – Ankara
  Devlet Tiyatrosu.
• 2016-2017 Sanat Kurumu- En İyi Erkek Oyuncu – Yeraltından Notlar – Ankara Devlet
  Tiyatrosu.
• XX. Dostoyevski Tiyatro Festivali – Yeraltından Notlar – Rusya – Seyirci
  Beğeni Ödülü – 2016
• Tiyatro Eleştirmenleri Birliği – Ankara Devlet Tiyatrosu – Yeraltından Notlar – En İyi Erkek
  Oyuncu Ödülü – 2017
• Bedia Muvahhit Ödülleri – İzmir Devlet Tiyatrosu -Sandalım Kıyıya Bağlı- En iyi Yönetmen
  Ödülü – 2018

Oyunumuzun geçtiği hayali evrende, pop, rock, rap, arabesk gibi müziklerden bıkan insanlar operaya yönelmiş, opera sanatı tüm dünyada yükseliş yaşamakta, yeni besteciler, yeni operalar yazmaktadır.

Türkiye’de de yükselen talep üzerine operalar butikleşmiş, her şehre, her ilçeye, her mahalleye mini opera salonları açılmıştır. Opera öğrencileri mezun oldukları gibi iş bulmakta, yüksek ücretlere mini opera salonlarında kariyerlerine başlamaktadır. Mini opera salonları kişiye özel siparişler almakta ve bünyelerinde besteci, orkestra şefi, korist solist sanatçılar bulundurmaktadır. Kârlı bir ticaret haline dönen opera sanatı her kesimden girişimcinin dikkatini çekmekte ve mini opera salonları Türkiye’nin her yerine yayılmaktadır.

İşte, oyunda, opera sanatının bu yükselişinden yararlanmak için köydeki arazisini satıp şehre gelen iki ezeli rakibin komik hikâyesi anlatılmaktadır.

İzmir Opera Akademi

Yazan Erşah Gülerbaşlı
Yöneten Cemrenaz Okan
Piyano Berk Köseoğlu
Koreografi Feyza Bakır, Sine Adıtatar

Anadolu Quartet, Anadolu ve Mezopotamya halklarının kadim melodilerini kendi üslubuyla sahneye taşıyor.

Repertuvarlarını ağırlıklı olarak halk ezgilerinden oluşturan yaylı dörtlüsü, yer yer film müzikleri ve özgün bestelerin yanı sıra tanınmış klasik müzik literatüründen eserleri de seslendiriyor.

Canlı performanslarından oluşan “Köprü” adlı albümleri, Viyana’da yaşayan Sakina Teyna ile birlikte verdikleri Bielefeld konserinde kaydedilmişti.

Bugüne kadar Eylem Kahraman, Metin ve Kemal Kahraman, Maviş Güneşer, Mehmet Atlı, Tara Jaf, Cem Erdost İleri gibi isimleri sahnelerinde ağırlayan Quartet’e, İzmir konserinde vokalde Mehtap Arslanargun eşlik edecek.

Anadolu Quartet
Ahmet Tirgil 1. Keman
Özgür Kement 2. Keman
Ozan Nabi Akın Viyola
Ruşen Arslanargun Çello

ve Mehtap Arslanargun Vokal

Şinadika adını İzmir’in eski bir mahallesinden alan grup, 19. yüzyıl kentsel eğlence müziğine odaklanır. Kafe Amanlarda doğup gelişen rembetiko müziğini, öncülü olan Smyrneika müziğini ve dönem kültürünün getirdiği bir aradalık ile birlikte halk şarkılarının Türkçe ve Yunanca çeşitlemelerini döneme özgü tavırlarıyla ortaya koymayı benimsemiştir.

Kentsel eğlence müziğinde öne çıkan ud, lavta, kanun, santur ve keman ile bu müzikle birlikte ortaya çıkan rembetiko gitar ve bağlama gibi çalgıları dönemine özgü özelliklerini göz önünde bulundurarak kullanan topluluk, günümüz bakış açısıyla ortak bir kültür yaşamının izlerini sürmektedir.

Arion Firat Doğan rembetiko gitar
Antonia Persidou vokal, zilli def
Murat Sağlam vokal, vurmalı çalgılar
Ozan Özdemir lavta 
Özgür Gürbüz kanun
Serdar Baba keman

Her gün karşılaşabileceğimiz sıradan bir insan.
İfadesiz bir ifadesi olan adam.

O da tam bizim gibi, ya da o biz, ya da o biz değil ve bizi hiç sevmiyor.

Will Eno’nun yazdığı 2005 Pulitzer Ödülleri Drama Finalisti olan Thom Pain oyunu, dün, çocukluk, bugün, gösterinin doğası ve doğanın gösterisi, erkeğin, kadının kalbi, tabiat, korku, nefret vesaire üzerine.

Uğur Çağlayan’ın çevirisinde Thom Pain’i Kağan Uluca oynuyor. 

Yazan Will Eno 
Çeviren Uğur Çağlayan 
Oynayan Kağan Uluca
Yapım Tiyatro4
Süre 70 ‘/ Tek Perde

TİYATRO4
Tiyatro4, güncel metinleri sahneye taşımayı ve yenilikçi, çağdaş, özgün oyun tasarımları ile seyirciye yeni deneyimler kazandırmayı amaçlar. Tiyatro oyunlarının yanı sıra, sosyal içerikli sanat projeleri tasarlar ve projelerinde yerel ve uluslararası işbirlikçilerle çalışır. Her projesinde yeni sanatçılarla çoğalarak dinamik kalmayı ve kolektif bir yapıyla ortak üretimde bulunmayı hedefler.

İzmir Odağ Psikanaliz ve Psikoterapi Derneği ve Nâzım Hikmet Kültür Merkezi’nin ortaklaşa düzenlediği “Psikanaliz ve Sinema” etkinlikleri 13. yılında “Düşüş (The Fall)” filmi ile devam ediyor.

Reklam filmleri ve müzik videoları çekerek ünlenen yönetmen Tarsem Singh, filmlerinde genel masalsı, fantastik ve fütüristik temaları işler.

Filmin izlenmesinin ardından Gökçen Yıldız filmi psikanalitik olarak yorumlayacak ve birlikte filmi her açıdan tartışma şansı bulacağız.

Arzumuz ve amacımız, her filmi psikanaliz, sinema, sanat, tarih, antropoloji, mitoloji gibi disiplinlerin bakış açısını harmanlayarak tartışabilmek.

Etkinlik ücretsizdir ve insan ruhsallığına ve sinemaya ilgi duyan herkese açıktır.

Filmi incelemek için buraya tıklayabilirsiniz.

Özgün yorumu ve unutulmaya yüz tutmuş şarkılardan oluşan ilk albümü Ax Lê Wesê (Ah Vesile) ile müzikseverlerin dikkatini çeken Rewşan, ikinci albümüyle sıra dışı bir koleksiyona imza atıyor.

Tov’u diğerlerinden farklı kılan en önemli unsur, Kamuran Ali Bedirhan, Fêrikê Ûsiv ve Aram Tigran gibi değerli şair ve ozanların dizeleriyle, günümüz bestekârlarından Dr. Ahmet Kaya ve Mirady Doğan’a ait eserlerin birlikteliğiyle Progresif Folk türünde ortak bir sound oluşturması.

Kürtçe’nin Kurmanci lehçesinden 10 eserin yer aldığı bu albümün bir diğer özelliği de sanatçının kendi bestelerini de gün ışığına çıkartması.

Tov Albümü ne Anlatıyor? 

Dillerin ve gönüllerin henüz sınırlarla tanışmadığı kadim zamanlardan ilham alınarak yapılan bir albüm Tov.

Aşkın anlatıldığı ve haliyle dilin daha naif olana doğru boyut değiştirdiği zamanlardan söz ediyor. Geçmişin şiirsel belleğinden beslenen Tov; bazen bir güzelin utangaç bakışıyla kara sevdaya tutulmuş bir delikanlının serzenişini, bazen muhacir bir babanın kızına öğüdünü, bazen de bir din önderinin nefsi ve inancıyla olan imtihanını anlatıyor. Müziğin öz hikâyemize nasıl sirayet ettiğini hissettiren Tov, tıpkı bir tohumun belleğinde var olan bilgi gibi, hem büyülü bir geleneğin parçası, hem de hiç tükenmeyecek bir nefes gibi.

Müzik direktörlüğünü ve aranjelerini Hakan Gürbüz’ün yaptığı albüm, uzun süren bir çalışmanın ürünü. Gürbüz, albümü ve hedeflerini tanımlarken, ”Dünyada müzikle ilgili çoğu festivalde, Afrika ya da Asyalı bir solist sizi mest edebilir; dilini anlamasanız bile. Müziğin evrenselliği de burada değil midir zaten? Bizler de her tür melodinin fışkırdığı zengin bir coğrafyada yaşayan müzisyenler olarak, dünyada kendi kategorimize ait her festivalde müzik yapabilmeliyiz” diyor.

Geleneksel ve modern enstrümanlarla tasarlanan Tov, Progresif Folk (gelişime açık halk müziği) ekseninde, ‘Dünya Müziği’ kategorisinde tanımlanabilecek bir çalışma. 

Büyük bir aşk ve emekle hazırlanan albümde Rewşan’a, dünya müziğinde de önemli bir yere sahip olan üç müzisyen; gitarda Cenk Erdoğan, kopuzda Coşkun Karademir, davulda Ömer Arslan gibi değerli üstatlar eşlik ediyor.

Rewşan Çeliker vokal, keman
İsmail Altunbaş perküsyon
Hakan Gürbüz bas gitar 
Taylan Öner gitar
Erdi Arslan duduk / klarnet 

İranlı ve Türk müzisyenlerden oluşan Barbodan, İran etnik müziğini fusion tarzıyla yorumlayarak kendi eserlerini üretiyor. 

Grubun konserde çalacağı besteler, İran’ın tanınmış tanburilerinden Ador Hooyar’a ve yine İran’ın değerli bestekârlarından Davood Mohammadi’ye ait.

Ador Hooyar Tanbur, Vokal
Davood Mohammadi Perküsyon, Vokal
Özgür Umut Hoşafçı Bass Gitar
Işık Aytaç Back Vokal

ve danslarıyla Tuba İnce

Ador Hooyar Kimdir? 
1979 yılında, İran’ın Tahran şehrinde, Yaresan bir ailede doğdu. Henüz 5 yaşındayken tanbur çalmaya başladı. Birçok ritimle çalınan tanbur sayesinde, vurmalı enstrümanları çalmaya başladı. Bu enstrümanlardan en çok def’e (erbane) ağırlık verdi. İran’ın en ünlü hocalarından on yıl boyunca eğitim aldıktan sonra, 15 yaşındayken eski makamları bulmak üzere köyleri dolaşarak en eski makamları buldu ve derledi. Unutulmaya yüz tutmuş bu makamları tekrar hayata geçirmek üzere düzenlemeler yaptı ve daha sonrasında yapacağı işlerde de bu makamlardan ilham alarak devam etti. Birçok albümü ve kendisine ait 200’e yakın bestesi vardır. İranlı, Hindistanlı, Pakistanlı, Afgan, Kızılderili, Koreli, Çinli, Japon, İspanyol ve Türk müzik ustalarıyla birlikte projeler yürüttü. Türkiye’ye 2016 yılında geldi, def ve tanbur kursları düzenledi. Birçok ulusal kanalda ve önemli konserlerde yer aldı. 

Davood Mohammadi Kimdir?
1986’da İran’ın Şiraz kentinde dünyaya geldi. İran Müzik Konservatuvarı mezunudur. On beşin üzerinde enstrüman kullanabilen müzisyen, profesyonel düzeyde piyano, tar, setar, gitar, perküsyon ve armonika çalmaktadır. Tüm bu enstrümanların yanında kendi buluşu olan alternatif müzik aletleri de üretmektedir. İran’da yaşadığı dönemde İran Ulusal Orkestrası’nda görev alan sanatçı, Shahram Nazeri, Mohsen Yegane, Mohammadreza Hedayati gibi önemli isimlerle çalışmış, 20’den fazla albümde kayıt süpervizörlüğü, 12 albüm ve 80 kadar single’da yazar, besteci, aranjör olarak yer almıştır. Ayrıca 20’nin üzerinde film, dizi ve kısa film müziğinde imzası bulunmaktadır. 

1956 yılında Sivas’ın Divriği ilçesinin Sincan nahiyesinde doğdu. Sanat yaşamına bulunduğu yörenin türkülerini dinleyerek, deyişler, semahlar okuyarak başladı. İlk ustası, babası İbrahim Eren (Ağa Dayı) 86 yıllık yaşamının 60 yılını bağlama yaparak geçiren yörenin sayılı ozanlarındandı. Köyden şehre ilk göçlerinde toplumsal, siyasal ve sosyal olaylar Ali Ekber Eren’i yerel boyuttan sıyırıp Pir Sultan Abdal, Mahzuni Şerif, Davut Sulari ve Ruhi Su’nun etkisine sokmuştur. Bu dört öncü ozan, Ali Ekber Eren’in sanat yaşamına kılavuz olmuştur. Çıraklığı babasının bağlama atölyesinde geçen Eren, “o yıllar benim emekleme dönemimdir” der.

12 Eylül 1980 darbesinden sonra demokratik kitle örgütlerinin gecelerine katılır. Kendi ürettiği türküleri halkla beraber okuma zamanının geldiğine inanan Eren, 1989 yılında ilk albümü olan Dostlar Muhabbeti’ni Hasret Gültekin, Abuzer Karakoç ve Hüseyin Aydın ile çıkarır. Sonraki yıllarda Türkülerde Biz Varız, Anlamadım Bu Ne Haldı, Dağlı Yürek Eylem Eyle, Böyle Kal ve Senin İçin Değil miydi solo albümlerini çıkarmıştır.

Yurt içinde ve yurt dışında yüzlerce etkinliğe katılmış, kendine has sanat tarzıyla kitlelerin beğenisini kazanmıştır. Sanat bir düşünce ve eylem alanıdır, diyen Eren, müziğe yaklaşımını şöyle dile getiriyor: “Ben de türkülerimle sisteme isyanlarımı ve tepkilerimi anlatmaya çalıştım. Sanat araçtır, amaç olmamalıdır. Türküler sesli düşüncelerimizdir. Kültürel değerleri diri tutan, toplumsal bir rafinedir. Bir müzik üreticisinin kitlelere vereceği mesaj, yaşadığı çağın işlevini taşımıyorsa, o kişi müzik üreticisi değildir. Türkü dinleyenler kadar türkü söyleyenleri de çoğaltalım ki korkular yok olsun ve demokrasi çabuk gelsin. Sanatçı yaşadığı çağı sorgulayan, çağa tanık olandır. Şairin dediği gibi; Korkak insanların yiğit türküleri olmaz, yiğit türküleri de korkak insanlar söyleyemez.”

“İşte karşınızdaaa, dünyanın en bildik, en fark etmedik, çok gördük fakat böylesine rastlamadık hikâyesinin sahibi:
Pİ RE Lİİİ!”

Franz Kafka’nın “Akademi İçin Bir Rapor” öyküsünden hareketle tasarlanan oyun, Kadıköy Emek Tiyatrosu ve Praxis Perform ortak yapımı ile sahneye taşınıyor.

Uygar dünyanın varyetelerinde sarsılmaz bir yer edinmiş olan maymun Pireli’nin, insan oluşu ile insanın maymun oluşu arasında şenlikli bir gösteri.

Yazan Franz Kafka
Çeviren Aytuğ Erdil 
Uyarlayan – Yöneten – Oynayan Ayşegül Sünetçioğlu

Dramaturg Sinem Özlek
Yönetmen Yardımcısı Ecem Gümüşsu
Hareket Tasarım ve Havada Akrobasi Şaziye Özlem Turan
Dekor Tasarım Cihan Aşar 
Kostüm ve Makyaj Tasarım Hilal Polat, Şaziye Özlem Turan  
Işık Tasarım Emre Tandoğan 
Müzik Tasarım Bora Çifterler
Dış Ses Engin Alkan 
Afiş Tasarım Ege Gençkan  
Oyun Asistanı Umut Göncü

Yapım Kadıköy Emek Tiyatrosu, Praxis Perform
Özel Teşekkür Engin Alkan, Esin Aslan, Kabile Sahne, Kadıköy Tiyatroları Platformu, Pat Atölye

Afife Jale ve Selahattin Pınar’a saygıyla…  

Türk tiyatrosunun efsane kadın oyuncusu Afife Jale, sahnede…

Bir hastane odası… Hayalleri elinden alınmış, yıpranmış ve yorgun bir kadın… İlk aşkı tiyatroya olan tutkusuyla nefes almış, ancak önüne engeller konulmuş, savaşçı kadın… Zor yılların ardından ikinci aşkı bestekâr Selahattin Pınar’a ve tiyatroya, kopamadığı bağımlılığı nedeniyle veda etmek zorunda olan bir çiy damlası…

“Burada boğuluyorum, tımarhane köşesinde ölmek istemiyorum. Ne yapın ne edin çıkarın beni buradan. Donuyorum, sırtıma giyecek bir gömleğim yok. Ben deli değilim ama olmak üzereyim. Beni buradan çıkarın da nereye atarsanız atın.”

Türk sanat tarihine altın harflerle yazılmış büyük isim Afife Jale…

Tek kişilik performansı ile oyuncu Aslı İktu, Afife’nin hastane odasındaki yalnızlığını, sıkışmış hayallerini, direnişlerini, hatıralarını, dayanılmaz ağrılarıyla ayakta kalma çabasını ve can yakan hikâyesini sahneye taşıyor.

“Beni acıyarak değil; düşünerek, severek, kucaklayarak hatırlayın. Tiyatro varsa, ben varım!” –Afife Jale

Yazan – Yöneten Cem Kenar
Oynayan Aslı İktu
Reji Asistanı Yağmur Ünal

Tek Perde