Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Şarkıcı – Tiyatro Kalemi
Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

Sıla Topçam ile Düş Zamanı Masalları’nda bilinmeyen dünyanın gizli kapılarını aralıyoruz.

Masallar, çocukluğumuzdan kalan bir nostalji değil; hayatın her alanında bizimle birlikte olan, hayal gücümüzün sınırlarını zorlayan, kalbimizin heyecanla çarpmasını sağlayan, gözlerimizi yaşartan, bizi güldüren, hayatın içinden hikâyelerdir.

Düş Zamanı Masalları’nda, kaybolan hayaller, buz gibi olmuş kalpler var ama masallar bizi hiçbir zaman çaresiz bırakmaz. Kalpleri nasıl yeniden ısıtacağımızı, hayallerimize nasıl sahip çıkacağımızı da anlatır. Düş Zamanı Masalları ile kaybolan hayallerimizin peşine düşeceğiz.

Anlatan Sıla Topçam
Yaş Aralığı Yetişkinler İçin

Süre 60′

1942 yılında sürgün hayatı yaşadığı Brezilya’da hayatına son veren Avusturyalı yazar Stefan Zweig’ın kaleme aldığı son eseri Satranç, Duende Tiyatro tarafından çağdaş bir yorumla sahneye uyarlanıyor.

Oyun, İkinci Dünya Savaşı’nda bir otel odasına hapsedilen Dr. B. karakterinin iç dünyasını, metnin yanı sıra hareketle de araştırıyor. Zweig’ın, faşizmi hem iki insan özelinde hem de milyonlarca insanı yıkıma sürükleyen toplumsal düzeyde ele aldığı eser, bu iki bağlam arasındaki yakınlığı sorguluyor. “Şimdi büyük bir olasılıkla size toplama kamplarını, orada hedef olduğum aşağılamaları, çektiğim işkenceleri anlatacağımı sanıyorsunuz. Hayır, böyle bir şey olmadı.” New York’tan Buenos Aires’e gitmekte olan bir gemi… Bir dünya satranç şampiyonu Şampiyonu merak eden bir hikaye anlatıcısı Hırslı bir iş adamı Dr. B. Ve sahnede tek bir oyuncu…

Eser: Stefan Zweig  
Çeviren: Ahmet Cemal
Yöneten ve Oynayan: İpek Taşdan
Sahne Tasarımı: Ipek Taşdan
Müzik Direktörü: Alican Kargın
Işık Tasarımı: Kaan Eman
Yönetmen Yardımcısı: Melis Bektaş

Süre: 60′

Babil, Tevrat’taki Babil Kulesi’nin yıkılması hikayesinin parodik okumasına dayanan bir anlatı-oyundur. O kule yıkıldıktan sonra aynı dili konuşan, aynı soluğu paylaşan insanlardan oluşmuş bir dünya yok oldu ve savaşların, insanın insanı yok edişinin çağı, yani ölüler çağı başladı. Babil, bu süreci bugünden okuyarak kendini oluşturan, bir nevi ölüler çağının tarihini yeniden okuyarak oluşturan bir anlatıdır. Ölülerin Çığlığı ile başlayan oyun, bir ölünün gözünden kendi ölümünün ve başkalarının nasıl öldüğünün geriye giderek anlatımıyla başlar. Bir nevi ölümlerin sorgulandığı bu bölümde Anlatıcı Ölü bizleri ölülerin dünyası ile tanıştırır ve onların çığlığı ile yüzleşmemizi sağlar.   Kulenin İnşa Yolculuğu adlı ikinci bölümde Antigone ile içeriksel bir ortaklık yaratılır ve metinlerarası bir düzlem kurulur. Anlatıcı Ölü Kral Oidipus’u imleyen bir oyunla, tarihsel süreç içinde o ölüleri kimin gömdüğünü, gömdüğü için suçlandığını anlatır ve geriye doğru giderek, kurulan ilk kutlu kent olan Babil’in hikayesini anlatmaya başlar. Kentin sonra nasıl yıkıldığını, bütün ölülerin yıkıntıların ve surların altında nasıl kaldığını, insanlığın nasıl paramparça edildiğini metaforik düzlemde imler. Oyunun son bölümü olan Tarih Çarkı’nda kulenin yıkılmasıyla birlikte tarihin nasıl dönüştüğünü anlatmaya başlar Anlatıcı Ölü. Kule yıkılmış olsa bile kulenin inşa fikri yıkılmamıştır ve insanlığın bir ütopya olarak o kutlu kenti kurma hayali hiç bitmemiştir. Tarihin çarkı o yöne doğru dönmekte ve fikirler o kutlu kenti yeniden inşa etmek için oluşmaktadır. Kainatın yürüyüşü o yöne doğrudur ve yürüyüşün sonsuzluğu imlenerek oyun tamamlanır.

Topluluk Hakkında
Arte Oyuncuları, çimentosu 1 yazar-yönetmen, 3 oyuncudan oluşan yeni bir topluluktur. Topluluk yeni olmasına rağmen bileşenlerin tiyatro ile mesaisi oldukça eskidir. Yazar ve yönetmen DTCF Tiyatro Bölümü, Tiyatro Tarihi ve Teorisi bölümünden mezun, yüksek lisansını Dokuz Eylül GSF Sahne Sanatları bölümünde tamamlamış ve halen aynı bölümde doktorasını yapmaktadır. İki oyuncusu Selçuk Üniversitesi’nde oyunculuk okumuş, biri halen Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sahne Sanatları Bölümü’nde yüksek lisans yapmakta, diğeri yine Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sahne Sanatları Bölümü’nde yüksek lisansını tamamlamış ve aynı bölümde doktora öğrenimine devam etmekte, aynı zamanda Oyunculuk Anasanat Dalı’nda Araştırma Görevlisi olarak dersler vermektedir. Bir diğer oyuncusu Mersin Üniversitesi Tiyatro Bölümü mezunudur ve uzun yıllar Polonya’da Grotowski temelli çalışmalarda bulunmuş ve halen Grotowski temelli fiziksel aksiyon üzerine workshoplar gerçekleştirmektedir.

Topluluğumuzun tiyatro anlayışının temelini, oyuncunun olanaklarını açığa çıkaracak Grotowskici yoksul tiyatronun estetik içeriği ve tiyatroya bakışı oluşturmaktadır. Metnin, dekorun, vs.’nin değil oyuncunun ve oyunun esas olduğu ve her şeyin oyuncunun duygu, beden, ses olanaklarını gösterebilecek, açığa çıkarabilecek bir düzlemde ele alınması gerektiği, topluluğumuzun anlayışını oluşturmaktadır. Fakat öte yandan gerek metin düzleminde, gerek sahneleme düzleminde ve gerekse dramaturjik anlamda tiyatronun köşe taşlarını oluşturan dinamiklere de gözünü kapatmış bir topluluk değildir Arte Oyuncuları.

Artaud’nun, duyguları sarmalayan rasyonel algılara saldırma ve seyirci duygusunu açığa çıkarma eylemini görmekte, jestlerin, seslerin, hareketin ve eylemin somut etkilerini önemsemektedir. Brechtiyen estetiğin politikliğine asla kayıtsız değildir. Meyerhold’ün biyo-mekaniğini işlevli ve değerli bulmaktadır. Arte Oyuncuları için bütün bu dinamiklerle deneysel düzlemde buluşmak gerekmektedir ve buluşmayı arzulamaktadır. Bu anlamıyla Arte Oyuncuları kendini daha çok deneysel araştırmalar doğrultusunda bir laboratuvar tiyatrosu olarak tarif ve inşa etmeyi hedeflemektedir.

Babil (Karanlık Bir Şehir Hikayesi)
Sahneleyen: Arte Oyuncuları
Yazan ve Yöneten: Bülent Yıldız
Oyuncular: Yiğit Kocabıyık, Canan Kösebir, Gülşah Kocabıyık
Sahne ve Kostüm Tasarım: Mehmet Ali Zeren
Süre: 60′

“Howard Zinn’in “Marx in Soho” isimli oyunundan yola çıkıp, Karl Marx’ın hayatını da tarayarak uyarladığımız “Ben Marxist Değilim” adlı oyun, kapitalizm eleştirilerinin yanında filozofun hayatından kesitler de sunacak.

Marx, kendiyle beraber fikirlerinin de öldüğünü söyleyenlere, teorisinin haklılığını kanıtlar. Kapitalizmin insanlara özgürlük olarak sunduğu birçok şeyin aslında onların hayatlarını hiçe sayan şeyler olduğunu gösterir. Fikirleri öldüyse dünya neden bu haldedir.. 150 yıl önce dünyanın çığırından çıkacağını görüp, yolun sosyalizm öğretisinden geçtiğini söylemiş olmasına rağmen bu yolu tercih etmeyen dünyalının sermaye sınıfının kölesi olacağını, kurtuluşun emeğin egemen olmasından geçtiğini ilk ağızdan dinleyebileceğiniz bir oyun “Ben Marxist Değilim”.

Oyun, 1850’li yılların Avrupa’sı ile günümüz arasında birçok konuda fark olmadığına dem vuracak. Engels, Kugelmann, Sanayi Devrimi sonrası İngiltere, Paris komünü, fikirlerini yanlış yorumlayanlar…

Gelin oyunumuza..Yakın tarihe, bakılması gereken ama kapitalistlerin bakmak istemediği bir perspektiften, soldan bakalım.

Karl Marx’ın dünyaya bıraktığı önemli eserleri nasıl ortaya çıkardığını, devrimci eşi Jenny’nin emeğini, çok sevdiği kızlarını, günlük yaşamını, çektiği tüm zorlukları bu kez Soho’dan değil, Anadolu’dan beraber gözlemleyelim.

Paranın her şeyi nasıl karşıtına dönüştürdüğünü, hayatlarımızda bunun etkisini nasıl göremediğimizi ihtiyar Marx anlatsın bize.”

Özgür Tiyatro
Yazan: Howard Zinn 
Uyarlayan-Yöneten-Oynayan: Özgür Başkaya 

Kategori: Tiyatro Oyunu
Süre: 75′

Tayfun Eraslan’ın yönetip oynadığı “Ağlasam Sesimi Duyar Mısınız Mısralarımda?” seyircisi ile buluşuyor.
Orhan Veli Kanık, bir çoğumuzun hayatına tesadüfen girmiş, tam da yaşamak istediği gibi güzel karşılaşmalarla ve içten, tanıdık bir duyguyla bir parçamız olmuş, şiirin tanımını bile değiştirmiş bir şair. Güzel bir aşık, keyifli bir işsiz, hep çocuk, daima muzip…
İşte ulaşabildiğimiz tüm yönleriyle Orhan Veli Kanık.

Yöneten ve Oynayan: Tayfun Eraslan
Uyarlayan: Müjde Bilir
Müzik Direktörü: Kerem Memişoğlu
Işık Tasarım: Murat Bakır
Yapım: Hasan Acar

Mehmet Atlı
     1975 Diyarbakır doğumlu Mehmet Atlı, mimarlık okumak üzere gittiği İstanbul’da 1994’te Koma Dengê Azadî’nin yeni kadrosunda besteci, şarkı sözü yazarı, solist ve gitarist olarak yer aldı; grubun Fedi ve Welatê min albümlerinde çalıştı.  Grubun sevilen “No Çi Halo”, “Fedi”, “Mihemedo”, “Megri”, “Dile Xemgin”, “Ez te baş nas dikim”, “Bejné” gibi pek çok şarkısına besteci ve söz yazarı olarak imza attı. 2000 yılına kadar aynı zamanda Marmara Üniversitesi Konservatuvar Bölümü öğrencilerinden oluşan “Üç Deniz Topluluğu”na enstrümanist olarak katıldı. Jahr, Wenda, Birîn isimli üç sola albüm yayınladı. 1998 yılında yönetmenliğini M.Hakan Demiralay ve İsmail Sancak’ın yaptığı “Hayalet” adlı belgeselin ve 2004 yılında Seyri Mesel Tiyatrosu’nun Erdal Ceviz’in yönetmenliğinde sahnelediği “Mesela Ne Kadar Uzax?” adlı oyununun müziklerini yaptı. Şarkılarından “No Çı Halo” ABD’de Zazakî kültürü üzerine yapılan bir belgeselde, “Wey Gidi” ise Kürt göçmenleri konu edinen bir Alman filminde kullanıldı.

Serdar Keskin
     1967 yılında Mersin in Anamur ilçesinde doğdu. 1973 yılında Finike Halk Eğitim Merkezi’nde iki sene mandolin eğitimi aldı. 1987 yılında Grup Yorum kadrosuna dahil oldu. 1988’de yayınlanan “Berivan”-“Haziranda Ölmek Zor” 1989’da “Türkülerle Grup Yorum” 1990 yılında “Gün Gelir”-“Cemo” albümlerinde gitarda ve vokalde yer aldı. 1992 yılında Grup Yorum’un eski üyelerinden Metin Kahraman ve Gülbahar Uluer ile yolları yeniden kesişti. “Seher Yeli-Desmal” albümünü hep beraber gerçekleştirdiler. Gülbahar’ın ikinci albümü Dönülmeyen Gitmeler(1993)’de yer aldı. 1994 yılında Deniz Koydum Adını albümünde Metin- Kemal Kahraman ile başlayan yol arkadaşlığı hâlen sürmektedir. Iraksamalar(1998) ve Leyl(2003) isminde iki solo albüm yayınladı. Ayrıca Mehmet Atlı’nın Jahr(2003) isimli albümünde yer almıştır. Zeki Demirkubuz’un “C Blok” isimli filminin müziklerine de imzasını atmıştır.

Adını İzmir’in eski bir Rum mahallesinden alan Şinadika, İzmir’in çok kültürlü kent belleğinin derinliklerinde kalmış Rum ezgilerini yeniden gün ışığına kavuşturma isteği ile yola çıkmış bir müzik grubudur.

Taş plakların iğnesinden aldıklarını yarin mendiline “Civankaşı” işler ”verev pesent” ile “kenar gözeme” yapıp ses çemberinin içine saklar…

Geleneksel Rum Halk Ezgileri, 19.yy İzmir Şarkıları ve Rembetiko müzikleri ile Şinadika, karşınızda…

Arion Firat Doğan – Rembetiko Gitar
Antonia Persidou – Vokal – Zilli Def
Ozan Özdemir – Lavta
Özgür Gürbüz – Kanun

Yaklaşık 15 yıldır müzikal yaşamında birçok müzik grubu kuruluşunda yer almış, çokça konser ve dinletiler vermiştir. 2014’ten sonraki süreçte bireysel çalışmalar, dinleti ve konserler verip sahne almıştır. Etnik tarzın yanı sıra, seslendirdiği geleneksel halk müziği eserlerini batı sazlarıyla harmanlayıp seslendirmiştir. Şu an İzmir’de yaşayan müzisyen festival, salon konserleri ve dinletileriyle İzmir ve dışında etkinliklerine devam etmektedir.

Orkestra Klasik ve Electro Gitar: Selçuk Beltan
Çağlama / Buzuki / Bağlama: Cenk Arslanbuğa
Davul: Köksal Keskin
Saksafon / Klarnet: Yılmaz Kaygusuz
Bas Gitar: Sedat Genç

Xecê, 1978 Şırnak, Cizre doğumludur.Müzik çalışmalarına Mezopotamya Kültür Merkezi İzmir Şubesi müzik gruplarında başladı. İlk profesyonel solo albümü “Dem”i 2008 yılında yayınlandı.  Yurt içinde ve yurt dışında birçok etkinlik ve konserde sahne aldı. 21 yıllık müzik serüvenine devam etmekte olan Xecê, 2018 yılında “Ez û Tû” adlı ikinci albümünü yayınladı.

Bağlama: Abdullah Karakaş
Kaval: Ümit Polat
Gitar: Anıl Gündüz
Klavye: Nevzat Bozkurt
Perküsyon: Nüket Aslan

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Şarkıcı – Tiyatro Kalemi
Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

Mehmet Atlı
     1975 Diyarbakır doğumlu Mehmet Atlı, mimarlık okumak üzere gittiği İstanbul’da 1994’te Koma Dengê Azadî’nin yeni kadrosunda besteci, şarkı sözü yazarı, solist ve gitarist olarak yer aldı; grubun Fedi ve Welatê min albümlerinde çalıştı.  Grubun sevilen “No Çi Halo”, “Fedi”, “Mihemedo”, “Megri”, “Dile Xemgin”, “Ez te baş nas dikim”, “Bejné” gibi pek çok şarkısına besteci ve söz yazarı olarak imza attı. 2000 yılına kadar aynı zamanda Marmara Üniversitesi Konservatuvar Bölümü öğrencilerinden oluşan “Üç Deniz Topluluğu”na enstrümanist olarak katıldı. Jahr, Wenda, Birîn isimli üç sola albüm yayınladı. 1998 yılında yönetmenliğini M.Hakan Demiralay ve İsmail Sancak’ın yaptığı “Hayalet” adlı belgeselin ve 2004 yılında Seyri Mesel Tiyatrosu’nun Erdal Ceviz’in yönetmenliğinde sahnelediği “Mesela Ne Kadar Uzax?” adlı oyununun müziklerini yaptı. Şarkılarından “No Çı Halo” ABD’de Zazakî kültürü üzerine yapılan bir belgeselde, “Wey Gidi” ise Kürt göçmenleri konu edinen bir Alman filminde kullanıldı.

Serdar Keskin
     1967 yılında Mersin in Anamur ilçesinde doğdu. 1973 yılında Finike Halk Eğitim Merkezi’nde iki sene mandolin eğitimi aldı. 1987 yılında Grup Yorum kadrosuna dahil oldu. 1988’de yayınlanan “Berivan”-“Haziranda Ölmek Zor” 1989’da “Türkülerle Grup Yorum” 1990 yılında “Gün Gelir”-“Cemo” albümlerinde gitarda ve vokalde yer aldı. 1992 yılında Grup Yorum’un eski üyelerinden Metin Kahraman ve Gülbahar Uluer ile yolları yeniden kesişti. “Seher Yeli-Desmal” albümünü hep beraber gerçekleştirdiler. Gülbahar’ın ikinci albümü Dönülmeyen Gitmeler(1993)’de yer aldı. 1994 yılında Deniz Koydum Adını albümünde Metin- Kemal Kahraman ile başlayan yol arkadaşlığı hâlen sürmektedir. Iraksamalar(1998) ve Leyl(2003) isminde iki solo albüm yayınladı. Ayrıca Mehmet Atlı’nın Jahr(2003) isimli albümünde yer almıştır. Zeki Demirkubuz’un “C Blok” isimli filminin müziklerine de imzasını atmıştır.

Yaklaşık 15 yıldır müzikal yaşamında birçok müzik grubu kuruluşunda yer almış, çokça konser ve dinletiler vermiştir. 2014’ten sonraki süreçte bireysel çalışmalar, dinleti ve konserler verip sahne almıştır. Etnik tarzın yanı sıra, seslendirdiği geleneksel halk müziği eserlerini batı sazlarıyla harmanlayıp seslendirmiştir. Şu an İzmir’de yaşayan müzisyen festival, salon konserleri ve dinletileriyle İzmir ve dışında etkinliklerine devam etmektedir.

Orkestra Klasik ve Electro Gitar: Selçuk Beltan
Çağlama / Buzuki / Bağlama: Cenk Arslanbuğa
Davul: Köksal Keskin
Saksafon / Klarnet: Yılmaz Kaygusuz
Bas Gitar: Sedat Genç

Xecê, 1978 Şırnak, Cizre doğumludur.Müzik çalışmalarına Mezopotamya Kültür Merkezi İzmir Şubesi müzik gruplarında başladı. İlk profesyonel solo albümü “Dem”i 2008 yılında yayınlandı.  Yurt içinde ve yurt dışında birçok etkinlik ve konserde sahne aldı. 21 yıllık müzik serüvenine devam etmekte olan Xecê, 2018 yılında “Ez û Tû” adlı ikinci albümünü yayınladı.

Bağlama: Abdullah Karakaş
Kaval: Ümit Polat
Gitar: Anıl Gündüz
Klavye: Nevzat Bozkurt
Perküsyon: Nüket Aslan

Tayfun Eraslan’ın yönetip oynadığı “Ağlasam Sesimi Duyar Mısınız Mısralarımda?” seyircisi ile buluşuyor.
Orhan Veli Kanık, bir çoğumuzun hayatına tesadüfen girmiş, tam da yaşamak istediği gibi güzel karşılaşmalarla ve içten, tanıdık bir duyguyla bir parçamız olmuş, şiirin tanımını bile değiştirmiş bir şair. Güzel bir aşık, keyifli bir işsiz, hep çocuk, daima muzip…
İşte ulaşabildiğimiz tüm yönleriyle Orhan Veli Kanık.

Yöneten ve Oynayan: Tayfun Eraslan
Uyarlayan: Müjde Bilir
Müzik Direktörü: Kerem Memişoğlu
Işık Tasarım: Murat Bakır
Yapım: Hasan Acar