Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

Kentin orta yerinde tek başına bir işçinin hikâyesi “Barista”. Gerçi, bir hikâyesi de yok aslında. Yahut, belki de vardır da, yok gibidir. Bir kişiliği de yok. Yani, yok galiba… Var sanki ama, yok gibi o da, emin değiliz. Bir şey bekliyor ama ne? Onu da tam bulamadık. Öfkelenmiş, belli, bu sefer kime patlayacak, kestiremiyoruz da.

Biz bütün merakımızla oynuyoruz ama. Elimizden geldiğince yer açıyoruz öfkesine de, umuduna da.

Umut, öfkenin yolu üstünde çünkü.

Yolunu bulursak…

Nâzım Sahne
Yazan ve Yöneten Tuluğ Ünlütürk
Oynayanlar Mehmet Okuroğlu, Gülşah Bolat
Müzik Ulaş Özer
Işık Osman Ramazan
Sahne Tasarım Ender Özer

Teşekkürler, Güray Dinçol, Çağrı Kınıkoğlu, Cem Yarkın, Seda Kendir, Diren Düzgün.

Kim sıradan yaşamını değiştirmek istemez ki? Peki, soluk ve rutin bir hayattan çıkıp parlak ışıkların altına geçmeyi, milyonların gözü önünde olmayı?

Bir kadın girer sahneye. Niyeti oyuncu olmak… Zirveyi hedeflemektedir… Oysa zirve denilen yer politik iktidardan bağımsız olmayan, danışıklı dövüş yapılan bir yer.

Salt sanatsal yetenek bu zirvede yer edinmek için yeterli mi? Orada olmak için sanatçının başka türden becerilere de sahip olması gerekir mi? Bir sekreter olarak girdiği evden bir oyuncu olarak çıkabilecek mi? Gülmek ve sürprizlerle karşılaşmak istiyorsanız Sekreter‘i mutlaka izlemelisiniz.

“Hiçbir sektörde kanıtlanmamış yeteneğin bir önemi yoktur. Yerinizde olsam işime geri dönerdim.”

Altsahne

Yazan ve Yöneten Uluç Esen
Oyuncular Tuğçe Çakır, Uluç Esen
Afiş Tasarım, Sezen ÖZYILDIZ
Prodüksiyon Altsahne
Asistanlar Ebru Yürek, Furkan Beşbudak

(Roma città aperta)
Yönetmen Roberto Rosselini
Senaryo Sergio Amadei, Federico Fellini
Oyuncular Marcello Pagliero, Aldo Fabrizi, Anna Magnani
Yapım İtalya, 1945
Süre 105 dakika

İtalya’dan yaptığımız bu ilk seçkinin gösterim sıralamasındaki son filmi, İtalyan Yeni Gerçekçiliği’ne doğru atılan en önemli adımlardan biri olan Roma, Açık Şehir…

2. Savaş’ın sonlarında, kurtuluşa az bir zaman kala, İtalyan halkının mücadelesine odaklanıyor bu film. Mussolinici ve Hitlerci faşist işgaline karşı direnen bir halkın yiğit mücadelesine kamerasını çeviriyor.

Savaşın hemen sonlarında, henüz daha kimi çarpışmalar sürerken, film ekibinin kimi üyelerinin de direnişte aktif rol aldığı bir üretim sürecinde çekilmiş bir film bu.

Özgürlük arayışının ve bu mücadeleye önderlik eden komünistlerin çeşitli toplumsal kesimlerle kurdukları ittifaklar, sona doğru giden savaşın ağır insani yıkım ve kayıpları ile hiçbir dekor uygulamasının yaratamayacağı, savaşın yıkıp geçtiği bir Roma…

İlgisi, bilgisi ne olursa olsun, bir sinemaseverin mutlaka izlemesi gereken filmlerden biri.

Yönetmen Federico Fellini
Senaryo Federico Fellini, Tonino Guerra
Oyuncular Magali Noël, Pupella Maggio, Armando Brancia
Yapım İtalya, 1973
Süre 127 dakika

Amarcord ile yine 1930’lar İtalyası’na gidiyoruz. Fellini’nin kendi çocukluk anılarına yaslanarak kurduğu yapı, bir yılın hikâyesini tam da Fellini’ye özgü bir üslupla ele alıyor.

Çok hareketli, gürültülü patırtılı, çocukluk düşlerinden Enternasyonal Marşı’na sıçramaları, yoksul emekçi tiplemelerinden züppeliğin zirvelerine iniş çıkışlarıyla, “darmadağınık” bir film.

Ancak bu darmadağınıklığı biraz mesafe alarak görmeye başladığınızda, karşınıza bir vitray çıkıyor: Çarpıcı bir 1930’lar İtalyası vitrayı.

Yönetmeni Marksizmle veya Komünist Parti ile doğrudan ve yakın bir ilişkiye sahip olmadığı halde, dönemin düşünsel politik-ideolojik atmosferinden etkilenmeye kendini kapatmayışıyla, emekçi halka dönük ilgi ve sevginin kendini güçlü bir şekilde hissettirdiği bir klasiktir Amarcord. Kaçırmayın!

Nâzım Hikmet, karısı Piraye’ye 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım’ın zorlu tutsaklık yıllarında hayata tutunmasını sağlayan şey aşkın, kavganın ve hasretin yüreğinde bir bütün halindeki varlığıydı. Usta şair Nâzım Hikmet’in yüreğinin bütün gücüyle yazdığı mektup ve şiirlerden oluşan, onun iç dünyasına yapılan bu yolculukta, aşkın, şiirin, müziğin evrensel ve ölümsüz yönüyle tanışmaya ve yüreğinizin kapılarını açmaya hazırlanın.

Yazan Nâzım Hikmet
Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar – Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Murat Çidamlı
Türk tiyatro sinema ve dizi oyuncusu Murat Çidamlı, tiyatro lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde tamamladı. Konservatuvar eğitiminin ardından Diyarbakır, Trabzon, Ankara ve İzmir Devlet Tiyatroları’nda sanatçı olarak görev aldı. Devlet Tiyatroları’nda ve özel tiyatrolarda birçok oyunda oynadı ve yönetti. Çeşitli üniversitelerde Antropoloji ve Tiyatro Antropolojisi yüksek lisans çalışmaları yaptı. Birçok köklü kuruluşta tiyatro dersleri verdi ve öğrenciler yetiştirdi.

*Tiyatro Eleştirmenler Birliği-Anadolu-Yılın Tiyatro Ödülü-Moskova-Petushki- Ankara Devlet Tiyatrosu-2011
*2.Sadri Alışık Anadolu Tiyatro Ödülleri – Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu (Yastık Adam, Moskova-Petushki)- Ankara Devlet Tiyatrosu-2012
*XVI. Direklerarası Seyirci Ödülü-2016-En İyi Erkek Oyuncu-Yeraltından Notlar-Ankara Devlet Tiyatrosu.
*2016-2017 Sanat Kurumu- En İyi Erkek Oyuncu- Yeraltından Notlar- Ankara Devlet Tiyatrosu.
*XX. Dostoyevski Tiyatro Festivali-Yeraltından Notlar-StarayaRussa- Rusya- Seyirci Beğeni Ödülü- 2016
* Tiyatro Eleştirmenleri Birliği- Ankara Devlet Tiyatrosu- Yeraltından Notlar-En İyi Erkek Oyuncu Ödülü- 2017
* Bedia Muvahhit Ödülleri- İzmir Devlet Tiyatrosu- Sandalım Kıyıya Bağlı-En iyi Yönetmen Ödülü- 2018

“Türk Edebiyatı’nın önemli şairlerinden Hasan Hüseyin Korkmazgil’in Ağlasun Ayşafağı adlı kitabından uyarlandı, Gölgesinde Çınarın.

“Hasan Hüseyin Korkmazgil gibi bir değerimize vefa diyelim öncelikle; neden bu oyunu sahnelediğimize dair konuşurken.

“Sanat yapıtlarının popülerliğe, reytinglere, gişe hasılatlarına, ucuz komikliklere göre ‘değer‘ gördüğü, sanatın ve bilimin ‘demode‘ olduğu bu toz duman günlerde, ozanımızı -belki de haklı olarak- tanımayanlar, bilmeyenler için de sahneliyoruz bu oyunu.

“Öyle ya, kitabevi raflarında yıllardır yer almıyor kitapları. Diğer değerlerimiz de öyle değil mi? Enver Gökçe örneğin, bilinmez, okunmaz. Ya da, Nâzım Hikmet’imiz ‘memleketini seven romantik bir âşık’ olarak sürülür sanat pazarına, telif haklarına bir banka ‘yasal olarak’ sahipken.

“Kuşkusuz karanlık günler yaşıyoruz. Ümitlerimiz örselense de, içimiz acıyarak soluk alıyorsak da barut ve kan kokulu bu günlerde, biliyoruz ki dünden bugüne karanlığa inat, ışık tutanların dizeleri de var bizi ayakta tutacak olan.

“İşte Hasan Hüseyin’imizin dizeleri….

“Bir çınarın gölgesinden bakıyor ‘Küçükasya’ diye adlandırdığı bu coğrafyanın tarihine. Tarihin patikalarında, taşlı yollarındaki yoksul hanelere uğrayıp acılarını, yoksunluklarını sırtlıyor. Sarayların, konakların zengin sofralarına uğramadan; imparatorları, hanedanları ve soytarılarını alkışlamadan soruyor Mazdekçe:

Nedir bu mal / nedir bu mülk
Neden varlık / neden yokluk
Kim doğmuş anasından köşklerle saraylarla
Bu kölelik bize revâ mı hak’tan
Nedir bu kulluk

“Anadolu’nun kıyım ve acı günlerinden ses ediyor Hasan Hüseyin oyunumuzda, bir Çınar’ın gölgesinden. Çınar ki, yüzyıllardır tanığı Anadolu halklarının yaşamının, gölgesinden gelip geçenlerin acılarını yüklenmiş yorgun dallarına.

“Tarihten 1970’li yıllara, bu coğrafyanın insan ve toplum suretlerini, emekten, adaletten yana durarak, eşit ve özgür bir yaşamı muştulayarak, yüreğimizi Çınar’ın serin gölgesine bırakıyor Hasan Hüseyin.

“Samsun Sanat Tiyatrosu, bu Çınar’ın gölgesinden sesleniyor bu sezon da izleyicilerine.”

Samsun Sanat Tiyatrosu

Yazan Hasan Hüseyin Korkmazgil
Yöneten Erkal Umut
Oynayan Yaşar Gündem 
Müzik S. Özer Akçay 
Koreografi İhsan Bengier 
Işık Tasarım Yüksel Aymaz 
Işık Ses Kumanda Özgür Gündem 
Tiyatro Müdürü Okan Dilek

(Cristo si è fermato a Eboli)
Yönetmen Francesco Rosi
Senaryo Francesco Rosi, Tonino Guerra
Oyuncular Gian Maria Volonte, Paolo Bonacelli, Alain Cuny
Yapım İtalya, 1979
Süre 145 dakika

Bu filmin yönetmeni olan Francesco Rosi, İtalyan Yeni Gerçekçiliği’nin özel bir figürü olan Visconti’nin asistanlığını yaparak yetişiyor. Bir komünist olan Rosi, tüm filmografisinde, sermaye egemenliğinin iktidar mekanizmalarını ve bunun toplumsal yaşamdaki karşılığını sorgulamaya ve çözümlemeye çalışıyor. Seçkiye aldığımız bu filmi, bir İtalyan ilericisi olan Carlo Levi’nin aynı adlı otobiyografik romanından uyarlanmış. 1930’larda, Mussolini önderliğindeki faşist İtalya’nın Habeşitan işgaline yöneldiği dönemin İtalya’sındaki bir politik sürgünü ele alıyor. “Her muhtaca el uzatan İsa’nın bile gitmediği” bir yere gönderilen Carlo adlı karakter, İtalya’nın bambaşka ve çarpıcı bir manzarasıyla karşılaşıyor. Dramatik yapısı, oyunculukları, görüntüsü ve insancıllığıyla, bir başyapıt.

Yönetmen Paulo Taviani, Vittorio Taviani
Senaryo Luigi Pirandello’nun öyküsünden Polo Taviani, Vittorio Taviani, Tonino Guerra
Oyuncular Margarita Lozano, Orazio Torrisi, Carlo Cartier
Yapım İtalya, 1984
Süre 188 dakika

19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başı, İtalya’nın ulusal birliğini sağlama, kapitalistleşme, sanayileşme, tarım toplumunun çözülüşü, pek çok sarsıcı toplumsal sürecin üst üste yığılarak yaşandığına işaret ediyor. Böyle bir toplumsal yapı, büyük çelişkilerle ve gerilimlerle yüklüydü elbette. Taviani Kardeşler’in Luigi Pirandello’nun öykülerinden uyarladıkları Kaos, episodik bir yapıda, İtalyan burjuva devrimcisi Garibaldi’den halk masallarına, batıl inançlardan yoksul halka dönük zulme ve elbette mutluluk arayışına ilişkin, İtalya’nın vurguladığımız döneminden kesitler, manzaralar sunuyor. Yaşamın diyalektiğini avuçlarına almaya çalışan oldukça güçlü sinematografi, Yeni Gerçekçilerden bir kopuşu ortaya koyuyor gibi görünse de, film bu duygu ve düşünceden besleniyor. İtalyan sinemasının en önemli filmlerinden biri.

İran müzik geleneğinin içinde önemli yer tutan Shahram Nazeri, Keikhosro Poornazeri Zand gibi besteci ve icracılarının İran klasik şiirlerine getirdikleri yorumlar bu konserde dinleyicilerle buluşuyor.

Müzisyenler Davood Mohammadi, Hamed Ali Naji, Ghazal Irani, İran müziğinin geleneksel enstrümanlarından def ve tanbur eşliğinde İran kültüründen örnekler sunacaklar.  

Davood Mohammadi Def – Piyano
Hamed Ali Naji Tanbur- Vokal
Ghazal Irani Tanbur

Bir bağlama virtüözü olan, bağlama ailesinin yanı sıra kabak kemane, Azeri tarı ve vurmalı sazları kullanan, üniversitelerde, konservatuvarda, derneklerde öğrenciler yetiştiren Murat Sincer, “Ezgilerimiz, Türkülerimiz” konserinde, uzun havadan kırık havaya, Ege’den İç Anadolu’ya, Karadeniz’den Çukurova’ya türküler eşliğinde, dinleyenleri Anadolu’nun zengin kültürel mirasıyla, kökleriyle buluşturuyor.

“Celo Boluz, üniversite eğitimi aldığı sıralarda arkadaşlarıyla birlikte kurduğu grupla İzmir’in hemen her noktasında çokdilli müzik yapmıştır. Celo Boluz’un amacı, seslendirdiği türküler aracılığıyla doğayı tüm varlığıyla bir bütün olarak anlatmaktır. Türkiye’nin birçok sehrinde ve sayısız köyde sırtında yâreni olarak gördüğü cura sazı ile gezmiş, bu toprağın insanlarının ve türkülerinin izlerini sürmüştür. Celo Boluz’u kâh bir dağ başında, kâh bir su kenarında, orman canlılarına masal anlatır gibi türkü söylerken görmüşüzdür.”

Usta oyuncu Murat Çidamlı’nın oyunlaştırdığı ve Kerem Salih Memişoğlu’nun müziklerini yaptığı Piraye, gördüğü yoğun ilgi üzerine Aralık ayında bir kez daha Konak Halk Sahnesi’nde. 

Nâzım Hikmet, karısı Piraye’ye, 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım’ın zorlu tutsaklık yıllarında hayata tutunmasını sağlayan şey aşkın, kavganın ve hasretin yüreğinde bir bütün halindeki varlığıydı. Usta şair Nâzım Hikmet’in yüreğinin bütün gücüyle yazdığı mektup ve şiirlerden oluşan, onun iç dünyasına yapılan bu yolculukta, aşkın, şiirin, müziğin evrensel ve ölümsüz yönüyle tanışmaya hazırlanın.

Yazan Nâzım Hikmet
Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar – Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Karan, sıradan bir yaşamın içinde, kimsenin fark etmediği, sessiz, sakin bir karakterdir. Bir gün bir benzerlik sonucu sorguya alınır ve 72 saat sorguda kalır. Serbest bırakıldığında artık hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır.

Yazan Kamer Yıldız Ok
Yöneten ve Oynayan Çetin Ok
Müzik Tasarımı Adnan Girgin – Atahan Gökdel
Kareografi Utku Demirkaya
Giysi Tasarımı Esra Aydemir
Yönetmen Yardımcısı Erkan Kocaman
Işık Tasarım İmran Aydın Tali

Bir dizi kısa süreli aşk ilişkilerinin anlatıldığı oyunda, bireysel ve toplumsal ahlak, yerleşik değer yargıları, aşk ve cinsellik ikilemi üzerinden, toplumun bütün katmanları geniş bir sınıf yelpazesinde sorgulanmaktadır.

Freudyen bir bakış açısına sahip olan, cüretkâr bir kışkırtıcılığı sahneye yansıtan oyun, 1890’ların Viyanası’nda geçmektedir. Her bireyin kendisinden bir üst tabakadaki kişiye “gözünü diktiği” bir döngüyle ilerler ve finalde üst ve alt tabakadan kişilerin birlikteliğiyle çember kapanır.

İnsanın aşk ve seksle imtihanında, ne denli trajikomik hale geldiğini sergileyen oyunda, insanın önüne geçilemez dürtüleri ve buna direnmeye çalışan akıl, vicdan, kültür gibi üstyapı olguları arasındaki büyük bir savaşa tanık oluruz.

Doğanın büyük çatışmalarından cinsiyetler arasındaki mücadele, oyunda biraz da kadından yana tavır alan bir bakış açısıyla ele alınmaktadır. Kahramanımız belki metalaştığı, belki “erkeğe hizmet eden” olarak görüldüğü, belki tüm toplumsal baskılar altında yok olduğu için “delirmiş” bir kadındır. Beş bölümden oluşan oyunda, on karşılaşma içinde beş ayrı kadınlık durumu yaşanmaktadır. Şarkı, dans ve kadın oyuncuya partnerlik eden bir Dummy (yapay insan) ile yorumlanan oyunu, yönetmen, tüm sanat dallarının tiyatroya desteğiyle bezemeyi denemektedir.

Öteki Beriki Tiyatro Topluluğu

Yazan Arthur Schnitzler
Uyarlama ve Şarkı Sözleri Haluk Işık
Yöneten Yılmaz Tüzün
Işık Tasarım ve Dekor Uygulama Alpdoğan Selçuk
Dekor Tasarım Günay Toprak (Tiyatro Viya) – Alpdoğan Selçuk
Besteler ve Müzik Direktörü Kerem Memişoğlu
Kostüm Tasarım ve Uygulama Emine Tarın
Reji Asistanı Seden Turan
Oynayan Yasemin Şimşek Tüzün
2013-2014 – 1. Rotary En İyi Kadın Oyuncu
2013-2014 – Direklerarası İzmir En İyi Kadın Oyuncu
2015 – Bedia Muvahhit En İyi Komedi Kadın Oyuncu
2018 – Bedia Muvahhit En Başarılı Kadın Oyuncu
5. Tiyatro Gazetesi Tiyatroda Başarı ve Emek Ödülü

Süre 90 dakika / Tek perde
Yaş Sınırı: 18+

1977 İzmit doğumlu olan Mert Sela, 9 yaşında Feridun Aslan’dan gitar dersleri almaya başladı.

1999 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nü üçüncülükle kazandı.

İspanya’nın Malaga şehrinde klasik gitar ve flamenko üzerine çalıştı.

Türkiye’ye döndükten sonra 2008 yılında Ola Müzik Atölyesi’ni kurdu.

Erkan Oğur, Ricardo Moyano, Sinan Ayyıldız, Akın Eldes, Bilal Karaman, Hüsrev İsfendiyaroğlu, Safa Yeprem,  Ali Erim, Erdem Sökmen, Hasan Meten, Doruk Okuyucu, Ayşegül Koca, Grup Malabadi, Özgür Hazar, Ali Deniz Kardelen gibi isimlerle workshop, resital ve konserler düzenledi.

İzmit Yahya Kaptan’da Mert Sela Müzik Atölyesi’nde çalışmalarını sürdürmektedir.

Mert Sela Gitar Resitali

Flamenko & Klasik Gitar Eserleri
Canarios – Gaspar Sanz
Tico Tico – Zequinha Abreu
Milonga – Jorge Cardoso
Recuerdos de la Alhambra – Fransisco Tarrega
Asturias – Isaac Albeniz
Santuario – Paco Peña
Los Veleros – Paco Peña
Guajira de Lucia – Paco de Lucia
Barrio la Viña – Paco de Lucia