Nâzım Hikmet Kültür Merkezi – İzmir

(Proşu Slova)
Yönetmen Gleb Panfilov
Senaryo Gleb Panfilov
Oyuncular Inna Çurikova, Nikolay Gubenko, Ekaterina Volkova, Leonid Bronevoy, Vasiliy Şukşin
Yapım SSCB, 1975
Süre 145 dakika

Yelizaveta Uvarova tarihi bir dokuya da sahip bir kent olan Zlatograd’ın belediye başkanıdır. Hem kentinin hem de Sovyetler Birliği’nin önündeki parlak geleceğe inanan ve tüm zorluklara rağmen tüm emeğini işine veren bir yöneticidir. Kent sakinlerinin sorunlarını her şeyin üstünde tutar. Kentin tarihi ve sanayi yakalarını birbirine bağlayacak köprüyü inşa etmeyi aklına koymuştur. Bu sırada yaşanan bir trajik gelişme ile yaşamı altüst olursa da sorumluluklarına yaslanarak yeniden ayağa kalkmaya çalışır. 

1970’ler SSCB’deki liberal etkilerin ve ideolojik çözülmenin toplumsal yaşam boyunca hissedilmeye başlandığı yıllardır da. Toplumsal ödevler ve sorumluluk, örgütlülük, siyasal bilinç ve kavrayış, yerini kişisel çıkar arayışıyla kayıtsızlık arasında salınan bir ideolojik bulamaca bırakmaya başlamıştır. Panfilov’un filmi, “Sovyet yurttaşı olmak” üzerine kafa yoran ve yorduran bir film.

Altyazı çevirileri NHKM Sinema Topluluğu

(Devyat Dney Odnogo Goda)
Yönetmen Mihail Romm
Senaryo Danil Hrabrovitski, Mihail Romm
Oyuncular Aleksey Batalov, Innokentiy Smoktunovskiy, Tatyana Lavrova, Nikolai Plotnikov
Yapım SSCB, 1962
Süre 111 dakika 

Hem bilim kavrayışı hem de gündelik yaşamın örgütlenişi düzeyinde çarpıtmalarla kurulu ve Çernobil kazasını işleyen o dizinin karşısına, gösterime girdiği dönemde SSCB’de büyük ses getirmiş bir filmi getiriyoruz. Bu ilginç film, “Sıradan Faşizm” belgeseliyle tüm dünyada haklı bir saygınlık kazanan önemli Sovyet yönetmeni M. Romm’un kurmaca/oyunculu film alanındaki önemli filmlerinden de biri.

Biri teorik fizik alanında diğeri ise bir nükleer santraldeki bir araştırmada görev alan tutkulu iki genç nükleer fizikçi arkadaş bu yeni araştırma alanlarında heyecanla çalışıp üretiyorlar. Genç fizikçilerden Gusev’in hocası santraldaki deneyler sırasında yoğun radyasyona maruz kalınca, sorumluluk Gusev’e geçiyor. Kişisel yaşamında da çalıştığı alanda da arkadaşı Ilya ile yolları kesişen Gusev, yürüttüğü çalışmadan sonuç alabilecek mi? 

Film bu araştırma ve deney sürecini işlerken diğer taraftan da Sovyet toplumunda bilim nasıl bir anlam ve değer taşıdığını sergiliyor ve çok önemli sorular da ortaya atıyor: Geleceğe umutla bakmak için Sovyet toplumuna bilim yetecek mi? Nükleer enerji ağır bir savaştan, yıkımdan çıkmış bir ülke için ne ifade ediyordu? Sovyetler Birliği’nin temsil ettiği sosyalizmin geleceği açısından ilerleme, gelişme, ne anlama geliyordu? Sovyetler Birliği’nin bir atılımı örgütleyecek insan kaynağı var mıydı? Yaşamı sevmek, yüceltmek, nasıl bir irade ister?

Altyazı çevirileri NHKM Sinema Topluluğu

İranlı Müzisyen Davood Mohammadi eşliğinde Fars Gecesi’ne davetlisiniz.
1970’li yıllar, yaşadığı derin siyasi kriz nedeniyle İran tarihinde özel bir yere sahiptir. Derin köklere sahip olan Fars Kültürü, 70’lerin bu çalkantılı atmosferinde dünyanın evrensel sanat tarihine mal olacak önemli müzisyenler, yönetmenler, edebiyatçılar kazandırmıştır.

Davood Mohammadi, hazırladığı geniş ve bu konsere özel repertuar ile sizleri piyano ve gitar eşliğinde 70’li yılların İran film müziklerine, dönemin popüler müzisyenlerinin eserlerine ve İran devrim şarkılarına doğru tarihsel bir yolculuğa çağırıyor.

Davood Mohammadi
1986’da İran’ın Şiraz kentinde dünyaya geldi. İran Müzik Konservatuvarı mezunudur. On beşin üzerinde enstrüman çalabilen müzisyen; profesyonel düzeyde piyano, tar, setar, gitar, perküsyon ve armonika çalmaktadır. İranlı müzisyen, tüm bu enstrümanların yanında kendi buluşu olan alternatif müzik aletleri de üretmektedir. İran’da yaşadığı dönemde İran Ulusal Orkestrası’nda görev alan sanatçı; Shahram Nazeri, Mohsen Yegane, Mohammadreza Hedayati gibi önemli isimlerle çalışmış, 20’den fazla albümde kayıt süpervizörlüğü, 12 albüm ve 80 kadar single’da yazar, besteci, aranjör olarak yer almıştır. Ayrıca 20’nin üzerinde film, dizi ve kısa film müziğinde imzası bulunmaktadır.

Üç yıldır devam eden ebeveyn okulumuzun bu yılki ilk etkinliğinde, çocuklarımızı cinsel istismardan korumak için bebeklikten itibaren yaklaşım ve tutum önerilerini konuşacağız.

Konunun psikolojik boyutunun yanı sıra, etkinliğimizin ikinci kısmında Önce Kadınlar ve Çocuklar Derneği’nden gönüllü avukatların katılımıyla, hukuken çocuğun cinsel istismarı nedir; bir çocuğa cinsel istismar olduğunu düşündüğünüzde neler yapmalısınız; hukukumuzda çocuğun yararını gözeten özel usuller nelerdir; cinsel istismarla hukuki mücadele yolları nelerdir gibi soruların yanıtlarını bulacağız. 

Çocuklarımızı Cinsel İstismardan Korumak İçin Yaklaşım:
Dr. Deniz Arık Binbay – Psikiyatrist 
Dr. Selma Polat – Psikiyatrist 

Cinsel İstismarda Hukuksal Mücadele ve Yöntemler:
Av. İrem Demir
Av. Tuğba Iravul

Kısa süreli bir dizi aşk karşılaşmalarının anlatıldığı oyunda; bireysel ve toplumsal ahlak, yerleşik değer yargıları; aşk ve cinsellik ikilemi üzerinden toplumun en alt katmanından en üst katmanına kadar geniş bir sınıf yelpazesi içinde sorgulanmaktadır.

Oldukça cesur, kışkırtıcı, cüretkar, çarpıcı ve Freudyen bir bakış açısına sahip olan oyun 1890’ların Viyana’sında geçmektedir. Oyun bir döngü halinde her bireyin kendisinden bir üst tabakadaki kişiye gözünü diktiği bir döngüyle ilerler ve finalde en üst ve en alt tabakadaki kişilerin birlikte olmasıyla çember kapanır.

İnsanın aşk ve seksle imtihanında ne denli trajik ve gülünç hale geldiği apaçık göz önüne seriliyor oyunda. İnsanoğlunun önüne geçilemez hayvani / içgüdüsel arzuları ve buna direnmeye çalışan akıl, vicdan, kültür gibi üst yapılanmalar arasındaki büyük bir savaşa şahitlik ediyoruz aslında.

Kadın ve erkek; doğanın en büyük iki çatışması. Oyunda bu savaş; biraz da kadından yana tavır alan bir bakış açısıyla işlenmektedir. Kahramanımız belki metalaştığı, belki “erkeğe hizmet eden” olarak görüldüğü, belki tüm toplumsal baskılar altında yok olduğu için delirmiş bir kadındır. Beş bölümden oluşan oyunda on karşılaşmayla içinde beş ayrı kadın hali, durumu yaşanmaktadır. Şarkı, dans ve kadın oyuncuya partnerlik eden bir Dummy (yapay insan) ile yorumlanan oyunda, yönetmen tüm sanat dallarının tiyatroya desteğiyle bezemektedir oyununu.

Tek Perde
Tür: Trajedi
Süre: 90’
Yaş Sınırı: 18+

Yazan: Arthur Schnitzler

Uyarlayan ve Şarkı Sözleri: Haluk Işık
Yöneten: Yılmaz Tüzün
Işık Tasarım ve Dekor Uygulama: Alpdoğan Selçuk
Dekor Tasarım: Günay Toprak (Tiyatro Viya) – Alpdoğan Selçuk
Beste ve Müzik Direktörü: Kerem Memişoğlu
Kostüm Tasarım ve Uygulama: Emine Tarın
Reji Asistanı: Seden Turan

Oyuncu: Yasemin Şimşek Tüzün
2013-2014 – 1. Rotary En İyi Kadın Oyuncu
2013-2014 – Direklerarası İzmir En İyi Kadın Oyuncu
2015 – Bedia Muvahhit En İyi Komedi Kadın Oyuncu
2018 – Bedia Muvahhit En Başarılı Kadın Oyuncu
5. Tiyatro Gazetesi Tiyatroda Başarı ve Emek Ödülü

Geçmişten günümüze ırk, dil, din baskılamasıyla gettolara hapsedilen, sıkıştırılan, kötü koşullarda yaşamak zorunda bırakılan insanların yaşamlarına masalsı bir dille yaklaşıyor Gettodakiler… 

Yazan – Yöneten: Kamer Yıldız Ok 

Oyuncular:
Burak Özbaykuş 
Caner Arıkan 
Çetin Ok 
Erkan Kocaman
Lale Başara
Melis Caba
Beldem Şengül  

Dramaturgi: Çetin Ok 
Yönetmen Yardımcısı: Erkan Kocaman 
Reji Asistanı: Yasemin Çetin 
Müzik Tasarımı: Atahan Gökdel, Şervan Alpşen, Adnan Girgin
Kostüm ve Dekor Tasarımı: Esra Aydemir 

Tür: Dram
Süre: Tek Perde

(Mnye Dvadtsat Let)
Yönetmen Marlen Hutsiyev
Senaryo Marlen Hutsiyev, Gennady Spalikov
Oyuncular Valentin Popov, Nikolay Gubenko, Stanislav Lyubshin, Marianna Vertinskaya
Yapım SSCB, 1965
Süre 189 dakika

Yirmi beş milyona yakın yurttaşını faşizmin katlettiği Sovyetler Birliği… Bu cümleyi kurması kolay ama bu cümledekileri yaşamak? Savaştan sonra en az bir ferdini kaybetmemiş bir aile bulmak hemen hemen imkânsızdı. Yaraları sarmak denilen şey ise, bir inşaat faaliyetine sığamayacak kadar derindeki şeylere dokunmayı gerektiriyordu.

Üstelik yaraları sardıktan sonra kayıplarını sırtlanıp yaşamaya devam etmeyi de…

Hutsiyev’in lirik filmi, üç genç üzerinden, bu soruları ve yanıtlarını tartışmaya soyunuyor. Aynı mahalleden çocukluk arkadaşı olan, savaş zamanı dünyaya gelmiş üç genç, artık yirmili yaşlarında ve yaşama atılmanın eşiğindedirler. Romm’un filmi bilim insanlarına göz atıyordu; Hutsiyev ise Sovyet gençliğine ve onları bekleyen ciddi işe, o “yaşamak” işine ve “sosyalizmi pekiştirmek” görevine göz atıyor. Bu film boyunca Moskova’daki gündelik yaşama, bir 1 Mayıs kutlamasına ve sosyalizmin yetiştirdiği o güzel, iyi insanlara rastlayacaksınız; kaçırmayın!

Altyazı çevirileri NHKM Sinema Topluluğu

(Poslesloviye)
Yönetmen Marlen Hutsiyev
Senaryo Yuri Pakhomov, Marlen Hutsiyev
Oyuncular Rostislav Plyatt, Andrey Myagkov
Yapım SSCB, 1984
Süre 98 dakika

Aleksey Borisoviç, kızını ziyaret etmeye karar vererek bir telgraf yollar ve Moskova’ya gelir. Ancak rehber olan kızı, turist gezdirmek üzere Orta Asya’da gezide olduğu için, kızını bekleme karar veriyor ve evde damatla birlikte kalmaya başlar. Damadı ise işinden ücretsiz izin almış, tezini bitirmek için eve kapanmıştır. 

Bu durum, her ikisi açısından da beklenmedik durumlara yol açmaya başlar: Bambaşka koşullarda yetişip yaşamış iki ayrı kuşaktan Sovyet insanı bir yandan bir mekânı paylaşırken bir yandan da, bir tarihin ve güncelliğin ayırdına varırlar ve zamanı da paylaşmaya başlarlar.

Özellikle İkinci Savaş / Anayurt Savunması sonrası Sovyet sinemasında güçlü bir şekilde hissedilen mizahi unsurla yine karşılaştığımız bu filme Hutsiyev’in lirizmi ve bir hüzün de eşlik ediyor.

Altyazı çevirileri NHKM Sinema Topluluğu

Korsan Çıkmazı oyunu, yazarı Nezihe Meriç’in 10. ölüm yıldönümü anısına, onun “istedim ki, gençler de okusun. Bakalım ne düşünecekler, bakalım buluşabilecek miyiz onlarla bunca yıl sonra” ve “bu Korsan Çıkmazı duyulsun, gençlere ulaşsın istiyorum” sözleri üzerine, 1962 yılı Türk Dil Kurumu Roman Ödülü’nü aldığı aynı adlı eserden uyarlanmıştır.

Cumhuriyet Türkiyesi’nin ilk çağdaş kadın öykücülerinden sevgili Nezihe Meriç, Bursa Nilüfer Belediyesi tarafından 2019 yılının yazarı seçilmiştir.

Korsan Çıkmazı, küçük yaşta Anadolu’nun ücra bir köşesindeki ailelerinin yanından ayrılarak okumak için geldikleri Orta Anadolu’nun büyük bir şehrinde, onları tüm yaşamlarına yön verecek olan ilkelerle yetiştirecek büyük halaları Neyyire Hanım ve eşi Mahir Bey ile yaşayıp daha sonra üniversite öğrenimleri için İstanbul’a giden, orada yeni bir hayat kuran iki dostun, Meli ve Berni’nin hikâyesidir.

Roman ve oyun, adını Beyoğlu’nda karakterlerin komşu olarak oturdukları, sonunda denizin göründüğü ve hâlâ günümüzde de var olan aynı adlı sokaktan alır.

“Erdemin anlamının giderek sislendiği yeni zamanlarda…” erdemli insanın toplumdaki yerini bir kez daha anlamak ve hatırlamak için anlatılmış, büyüyüşün uzun bir öyküsü olan sıcacık bir hikâyedir, Korsan Çıkmazı.

Oyunumuz +13 yaş seviyesindedir. Oyunun kimi sahnelerinde alkol ve sigara kullanımı vardır.

Oyunun Aldığı Ödüller
Ekin Yazın Dostları Tiyatro Ödülleri 2019
“Genç Yetenek” (Irmak Kazımoğlu)

Korsan Çıkmazı 
Tiyatro Rint

Yazar: Nezihe Meriç
Uyarlayan – Proje Tasarım: Polat Yıldız
Yönetmen: Eser Karabi̇l
Dramaturg: Bade Osma Erbayav
Oyuncular: Mukaddes Kurmuş İspi̇r, Irmak Kazimoğlu, Onur Can Çelebi̇
Işık ve Ses: Ercan Ertan
Oyun Afi̇şi̇: Onur Can Çelebi̇

Tek Perde
90 dakika

Aile kökenleri İzmir ve Midilli adasına uzanan, Atina’da doğan, İlhan Şeşen’in ‘Rüzgâr’ şarkısı ile yakından tanıdığımız Vassiliki, uzun yıllardır İstanbul’da sürdürdüğü faaliyetine gelenekselden popüler müziğe uzanan bir çeşitlilik içinde Türk ve Yunan müzisyenlerle devam ediyor.

Geçen yıl Midilli adasına yerleşen sanatçı, yaratıcı bir şekilde Ege’nin iki yakasında ortak miras olarak bulunan kültürel hazineleri keşfetmektedir.

Son olarak klarnet ve gitar üstadı olan, Midilli’de yaşayan Yunan ve Türk arkadaşlarının eşliğinde İzmir ve Midilli’de icra edilen geleneksel versiyonları karşılaştırıp iki dilli, Türkçe ve Rumca ifadelerle harmanlayarak eski Batı Anadolu sandukasından çıkarıp günümüze taşıyor.

Yunan yorumcu ve şarkı sözü yazarı Vassiliki, artık rastlanması zor, ama kültürümüzün içinden, çok tanıdık bir sahne tecrübesiyle geliyor.

Vassiliki Papageorgiou: Vokal
Erdem Güreler: Gitar, Vokal
Panayiotis Kolovos: Klarnet

Dört yıl aradan sonra Ur adlı ikinci stüdyo albümünü çıkartan Ze Tîje, albümlerinin tanıtım konseriyle, dinleyicileriyle buluşuyor.

Deneysel ve yenilikçi tarzıyla dikkat çeken grup, yeni albümleri Ur’da bir şehir hikâyesi anlatıyor. Albüm şehirdeki halleri konu ettiği için bu adı almakla birlikte en eski ve ilk şehir olduğunu bildiğimiz Uruk’a da bir anıştırmada bulunuyor.

Bu albümde hem şehrin yazgısı gibi yerleşmiş, değişmez başlıklara, hem de değişen dünyayla birlikte ortaya çıkan başlıklara değiniyor. Bunlar arasında kutsiyet, aşk, dil ve iktidar gibi süregelen konuların yanı sıra akıl, dijitalleşme ve yabancılaşma gibi modern dönem kavramları da yer alıyor.

Grup, tamamı kendi bestelerinden oluşan şarkılarını Kürtçe, Türkçe ve Zazaca seslendiriyor. 

Serhat Ayebe Bass Gitar
Gamze Yılmazel Davul
Ali Doğan Gönültaş Vokal-Cura-Gitar
Adnan Akdağ Vokal-Cura-Elektro Gitar

Walter Sparrow, 32. yaşını kutladığı doğum gününde, karısının ona hediye ettiği “23 Numara” adlı kitabın etkisiyle geçmişindeki sırların peşinden sürüklenmeye başlar. Kitabın ana karakteri dedektif Fingerling’in hayatı, Walter’ın geçmişini çağrıştıran birçok olayla doludur.

Kitap zihninde canlanmaya başladıkça, Walter korkunç, kışkırtıcı ve saplantıyla dolu bir girdabın içine çekilir. 23 sayısının gizemi Walter’ı ve çevresini kontrol etmeye başlar. Başlangıçta tesadüf sanılan olaylar, sır perdesi aralanmamış bir cinayetin çözümüne sürükler. Vakit daraldıkça, Walter Sparrow, ölüm ile yaşam çizgisi arasında gidip gelmeye başlar.

23 Numara – Vol 5 Tiyatro

Uyarlayan Ömer Polat
Yöneten Yaşam Kaya
Sahne ve Kostüm Tasarımı Mehmet Ali Zeren
Afiş Tasarımı Alpgiray Kelem
Proje Asistanı Yasemin Çetin
Teknik Ekip Ömer Dinar, Gökhan Kırmızıtaş, Oğuz Kırkpulat
Oyuncular Ömer Polat, Hasan Gökhan Olcay, Gizem Tataroğlu, Menzil Tepe, Derya Canikli Koç
Yaş Sınırı 16+ 
Tek Perde, 80 dakika

Her gün karşılaşabileceğimiz sıradan bir insan.
İfadesiz bir ifadesi olan adam.

O da tam bizim gibi, ya da o biz, ya da o biz değil ve bizi hiç sevmiyor.

Will Eno’nun yazdığı 2005 Pulitzer Ödülleri Drama Finalisti olan Thom Pain oyunu, dün, çocukluk, bugün, gösterinin doğası ve doğanın gösterisi, erkeğin, kadının kalbi, tabiat, korku, nefret vesaire üzerine.

Uğur Çağlayan’ın çevirisinde Thom Pain’i Kağan Uluca oynuyor. 

Yazan Will Eno 
Çeviren Uğur Çağlayan 
Oynayan Kağan Uluca
Yapım Tiyatro4
Süre 70 ‘/ Tek Perde

TİYATRO4
Tiyatro4, güncel metinleri sahneye taşımayı ve yenilikçi, çağdaş, özgün oyun tasarımları ile seyirciye yeni deneyimler kazandırmayı amaçlar. Tiyatro oyunlarının yanı sıra, sosyal içerikli sanat projeleri tasarlar ve projelerinde yerel ve uluslararası işbirlikçilerle çalışır. Her projesinde yeni sanatçılarla çoğalarak dinamik kalmayı ve kolektif bir yapıyla ortak üretimde bulunmayı hedefler.