NÂZIM HİKMET KÜLTÜR MERKEZİ - İZMİR

“Çocukluğu anımsadıkça gülümsemek daha kolay olacak.” 
Sınırlardan kurtulmak mümkün mü? Gitmek başka sınırları mı yaratır? Peki kaçış neleri geride bırakır, neleri yanında götürür? 
Çocukluğun lekeleri, savaş ve göç bir kadını nereye sürükler? 

Vol:5 Tiyatro’nun Bellek Üçlemesi projesinin son oyunu “Hiç Kimse”, sizi parçalanmış bir öykünün içinde gerçeği aramaya davet ediyor. Çocukluk anıları, savaş, aile ve hiç bitmeyen çakıl taşları.

Nedeni belirsiz savaşların gölgesinde kalan üç kadın; Azerin, Nika, Zilal ve onların hikayesine giren, Kral Vaso, Cüce Kurt köpeği ve komutan enseleri. Ceplerinde taşıdıkları çakıl taşları ve hiç dinmeyen çocukluk ağrıları. 

“Limon bahçesi mi? Babam onu yol yapsınlar diye sattı, ara sıra arabalar kaza yapıyor, iyi yani iyi her şey yolunda…”

Hiç Kimse – Vol 5
Yazan ve Yöneten: Ömer Polat
Oynayan: Gizem Tataroğlu

Ödüller
-Tek Kişilik Prodüksiyon Ödülü (XIX. Direklerarası Seyircileri Ege Ödülleri)
-Yılın Müzik Tasarımı Ödülü (Kıyı Ege ve Ege Tiyatrolar Birliği 2019 Özdemir Nutku Tiyatro Ödülleri)

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

Kafesin Biri Kuş Aramaya Çıkmış; tarihteki kadın hikayelerinden derlenmiş bir oyundur. Kendi içlerinde yaşadıkları, çizilmiş sınırlara sığamama duygusu, onlara uygulanan baskı işleri içinden çıkılamaz bir hale getirmiştir. Sistemi sorgulayıp boyun eğmeyen üç farklı kadının trajik hikayeleri…

Yöneten Ayça Dilsiz  
Oyuncular Ayça Dilsiz, Özge Dağdal

AZİZ NESİN KABARE ülkemizde mizah denildiğinde önde gelen isimlerden biri olan Aziz Nesin’in adını yaşatmak ve yeni kuşaklara tanıtmak için yola çıkan bir oyun.  

Toplumsal sorunlara hem içimizi acıtan hem de bol kahkahalı bir pencereden bakan, hicvin bu büyük ustası, öyküleri ve şiirleriyle tiyatro sahnesinde yeniden hayat buluyor.  

Levent Üzümcü Tiyatrosu ve İzmir Halk Tiyatrosu’nun el ele vererek, içten bir dayanışma duygusuyla bir araya gelerek yarattıkları bu oyun, uzun zamandır bize unutturulmaya çalışılan “birlikte daha güçlü” olduğumuzun somut bir kanıtıdır da aynı zamanda.

Bilmeyenler tanısın, bilenler hatırlasın diye AZİZ NESİN KABARE perdelerini bol gülmeceli bir seyirliğe açıyor.

    “Neredeyse deyim haline gelmiş bir söz vardır: “Bu hikâye tam Aziz Nesinlik!”
     Öyleyse tam zamanıdır…
     AZİZ NESİN KABARE için perde!“

Uyarlayan ve Yöneten: Cengiz Toraman

Oyuncular:
Levent Üzümcü
Ali Hakan Beşen
Mehmet Küçükgünaydın
Cengiz Toraman

Müzik: Sedat Utku Güçoğlu
Koreograf: Miktat Furkan Yılmaz
Dekor Tasarımı: İlker Şahin
Kostüm Tasarımı: Medina Yavuz
Işık Tasarımı: Yüksel Aymaz
Yardımcı Yönetmen: Neşe Arat
Reji Ekibi: Medine Çam, Serkan Koçak
Işık Kumanda ve Kondüvit: Ensar Albağlar

Yaş Sınırı: +12

Kısa süreli bir dizi aşk karşılaşmalarının anlatıldığı oyunda; bireysel ve toplumsal ahlak, yerleşik değer yargıları; aşk ve cinsellik ikilemi üzerinden toplumun en alt katmanından en üst katmanına kadar geniş bir sınıf yelpazesi içinde sorgulanmaktadır.

Oldukça cesur, kışkırtıcı, cüretkar, çarpıcı ve Freudyen bir bakış açısına sahip olan oyun 1890’ların Viyana’sında geçmektedir. Oyun bir döngü halinde her bireyin kendisinden bir üst tabakadaki kişiye gözünü diktiği bir döngüyle ilerler ve finalde en üst ve en alt tabakadaki kişilerin birlikte olmasıyla çember kapanır.

İnsanın aşk ve seksle imtihanında ne denli trajik ve gülünç hale geldiği apaçık göz önüne seriliyor oyunda. İnsanoğlunun önüne geçilemez hayvani / içgüdüsel arzuları ve buna direnmeye çalışan akıl, vicdan, kültür gibi üst yapılanmalar arasındaki büyük bir savaşa şahitlik ediyoruz aslında.

Kadın ve erkek; doğanın en büyük iki çatışması. Oyunda bu savaş; biraz da kadından yana tavır alan bir bakış açısıyla işlenmektedir. Kahramanımız belki metalaştığı, belki “erkeğe hizmet eden” olarak görüldüğü, belki tüm toplumsal baskılar altında yok olduğu için delirmiş bir kadındır. Beş bölümden oluşan oyunda on karşılaşmayla içinde beş ayrı kadın hali, durumu yaşanmaktadır. Şarkı, dans ve kadın oyuncuya partnerlik eden bir Dummy (yapay insan) ile yorumlanan oyunda, yönetmen tüm sanat dallarının tiyatroya desteğiyle bezemektedir oyununu.

Tek Perde
Tür: Trajedi
Süre: 90’
Yaş Sınırı: 18+

Yazan: Arthur Schnitzler

Uyarlayan ve Şarkı Sözleri: Haluk Işık
Yöneten: Yılmaz Tüzün
Işık Tasarım ve Dekor Uygulama: Alpdoğan Selçuk
Dekor Tasarım: Günay Toprak (Tiyatro Viya) – Alpdoğan Selçuk
Beste ve Müzik Direktörü: Kerem Memişoğlu
Kostüm Tasarım ve Uygulama: Emine Tarın
Reji Asistanı: Seden Turan

Oyuncu: Yasemin Şimşek Tüzün
2013-2014 – 1. Rotary En İyi Kadın Oyuncu
2013-2014 – Direklerarası İzmir En İyi Kadın Oyuncu
2015 – Bedia Muvahhit En İyi Komedi Kadın Oyuncu
2018 – Bedia Muvahhit En Başarılı Kadın Oyuncu
5. Tiyatro Gazetesi Tiyatroda Başarı ve Emek Ödülü

İnsan, doğayla arasına mesafe koydu, insan, insanla arasına mesafe koydu, hayatla, düşleriyle, cesaretiyle, iradesiyle arasına mesafe koydu. Etik değerler yok olmanın kıyısında ve maalesef saplantılı, huzursuz yaşayışlarımız. 

21 yüzyılın yıkık dökük ve İtaatkâr insanlığı. Geliştiğimizi düşünüyoruz fakat teknoloji ilerledikçe insanın yaşam alanları da daralıyor. Büyük bir karmaşa var içimizde. Bireyin özünde var olan; hayatı yaratma gücü, gelişmeye açık bakış açısı zamanla yok olmanın eşiğine geldi. Duyguları ifade etme şeklimize ve yaşayış biçimine sürü toplumunun tepkisi ile cevaplar üretiyoruz. İnançlarımız, yaşam biçimimiz büyük çelişkilerle dolu. 

“Böyle Buyurdu Zerdüşt” metninde; üstinsan, güç istenci, bengi dönüş düşüncesini ele alarak yönümüzü saptadık. Nietzsche’nin bakış açısını, günümüz insanıyla bağlar kurarak deşifre ettik. Birbirimizi nasıl anlıyoruz? Kelimeler ya da gördüğümüz her şeye yüklediğimiz anlamların ne kadar doğru olduğunu sorgulamak istedik. Eğreti konumlarımız, yüzümüzde zorunlu maskeler ve asla kendinden tatmin olamayan insanlığımız! Peki, verdiğimiz kararlar; kişisel arzularımız mı yoksa dayatılan algının bir sonucu mudur? Bizler, kendi kararlarımızı alabilen bireyler miyiz? Belki öyleyiz… Belki de değiliz… 

“Sanatı, yaşama yardım etmeye çağırıyorum.”
Friedrich Nietzsche

Uyarlayan ve Yöneten Müge Saut
Müzik Cem Yarkın
Işık Tasarımı Alev Topal 
Yönetmen Yardımcısı Erdinç Doğancı, Emel Selvi 
Çeviri Çalışması N.Öykü Süs 
Dekor Feyyaz Yaman, Serhat Yüksekbağ 
Işık Kumanda Selcan Tekin 
Fotoğraf Ömer Öztürk 
Video Öykü Orhan 
Dış Sesler Ender Yiğit, Arda Kavaklıoğlu, Aybike Turan, Mustafa Dincir

Oynayanlar 
Nevzat Süs 
Özlet Ezgi 
Selver Çavuş
Esra Kucur 
Gizem Özgün 
Müge Saut

İKSV tarafından verilen Gülriz Sururi – Engin Cezzar Tiyatro Teşvik Ödülü desteği ile üretilmiştir.

Nâzım Hikmet, karısı Piraye’ye 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım’ın zorlu tutsaklık yıllarında hayata tutunmasını sağlayan şey aşkın, kavganın ve hasretin yüreğinde bir bütün halindeki varlığıydı. Usta şair Nâzım Hikmet’in yüreğinin bütün gücüyle yazdığı mektup ve şiirlerden oluşan, onun iç dünyasına yapılan bu yolculukta, aşkın, şiirin, müziğin evrensel ve ölümsüz yönüyle tanışmaya ve yüreğinizin kapılarını açmaya hazırlanın.

Yazan Nâzım Hikmet
Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar-Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Murat Çidamlı
Türk tiyatro sinema ve dizi oyuncusu Murat Çidamlı, tiyatro lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü’nde tamamladı. Konservatuar eğitiminin ardından Diyarbakır, Trabzon, Ankara ve İzmir Devlet Tiyatroları’nda sanatçı olarak görev aldı. Devlet Tiyatroları’nda ve özel tiyatrolarda birçok oyunda oynadı ve yönetti. Çeşitli üniversitelerde Antropoloji ve Tiyatro Antropolojisi yüksek lisans çalışmaları yaptı. Pek çok köklü kuruluşta tiyatro dersleri verdi ve öğrenciler yetiştirdi.

*Tiyatro Eleştirmenler Birliği-Anadolu-Yılın Tiyatro Ödülü-Moskova-Petushki- Ankara
Devlet Tiyatrosu-2011
*2.Sadri Alışık Anadolu Tiyatro Ödülleri – Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu (Yastık Adam,
Moskova-Petushki)- Ankara Devlet Tiyatrosu-2012
*XVI. Direklerarası Seyirci Ödülü-2016-En İyi Erkek Oyuncu-Yeraltından Notlar-Ankara
Devlet Tiyatrosu.
*2016-2017 Sanat Kurumu- En İyi Erkek Oyuncu- Yeraltından Notlar- Ankara Devlet
Tiyatrosu.
*XX. Dostoyevski Tiyatro Festivali-Yeraltından Notlar-StarayaRussa- Rusya- Seyirci
Beğeni Ödülü- 2016
* Tiyatro Eleştirmenleri Birliği- Ankara Devlet Tiyatrosu- Yeraltından Notlar-En İyi Erkek
Oyuncu Ödülü- 2017
* Bedia Muvahhit Ödülleri- İzmir Devlet Tiyatrosu- Sandalım Kıyıya Bağlı-En iyi Yönetmen
Ödülü- 2018

“(…) Söz konusu gencin ismi: BENERCİ. Kendisi aslen Hintli olup doğum yeri Delhi’dir. Dostlarının gözünde tam adam, düşmanlarına göre azgın bir delidir ve Britanya polisinde künyesi şüphelidir. Görünüşüne gelince: ne tombul bir cüce, ne bir dev, ne de bir babik oğlandır O. İki gözlü, tek burunlu, basbaya insandır O (…) 

Benerci devrimci bir gençtir. Hazım zamanlarını, boş gecelerini değil, boydan boya ömrünü vermiştir devrime (…) 

Hindistan’ın gerçek bağımsızlık ve gerçek kurtuluşu için çalıştığından dolayı, Britanya polisi tarafından tutuklanmış, Britanya adliyesi tarafından yargılanmış ve Britanya hükümeti tarafından, Benerci, hapse atılmıştır.(…) 

Benerci benim oğlum. 

Onu ben 

kellemden, etimden, iskeletimden 

sizin için doğurdum… 

Dostlar!” 

NÂZIM HİKMET 

Yazan: Nâzım Hikmet
Uyarlayan ve Yöneten: Erkal Umut
Oynayan: Latif Tiftikçi
Işık-Efekt Yönetimi: Dilara Acer
Dramaturji, Afiş, Dekor: Topluluk Çalışması

Oyun süresi: 75’ / Tek Perde

    Walter Sparrow, 38. Yaşını kutladığı doğum gününde, karısının ona hediye ettiği 23 Numara adlı kitabın etkisiyle geçmişindeki sırların peşinden sürüklenmeye başlar. Kitabın ana karakteri dedektif Fingerling’in hayatı Walter’in geçmişini çağrıştıran birçok olayla doluludur.

     Kitap, Walter’in zihninde canlanmaya başladıkça korkunç, kışkırtıcı ve saplantıyla dolu bir girdabın içine çekilir. 23 sayısının gizemi Walter’ı ve çevresini kontrol etmeye başlar. Başlangıçta tesadüf sanılan olaylar sır perdesi aralanmamış bir cinayetin çözümüne sürükler. Vakit daraldıkça Sparrow, ölüm ile yaşam çizgisi arasında gidip gelmeye başlar.

Vol.5 Tiyatro   
Uyarlayan: Ömer Polat
Yöneten: Yaşam Kaya
Sahne ve Kostüm Tasarımı: Mehmet Ali Zeren
Afiş Tasarımı: Alpgiray Kelem
Proje Asistanı: Yasemin Çetin
Teknik Ekip: Ömer Dinar, Gökhan Kırmızıtaş, Oğuz Kırkpulat
Oyuncular: Ömer Polat, Hasan Gökhan Olcay, Gizem Tataroğlu, Menzil Tepe, Derya Canikli Koç

Süre: Tek Perde, 80′
Yaş Sınırı: 16+ 

Kısa süreli bir dizi aşk karşılaşmalarının anlatıldığı oyunda; bireysel ve toplumsal ahlak, yerleşik değer yargıları; aşk ve cinsellik ikilemi üzerinden toplumun en alt katmanından en üst katmanına kadar geniş bir sınıf yelpazesi içinde sorgulanmaktadır.

Oldukça cesur, kışkırtıcı, cüretkar, çarpıcı ve Freudyen bir bakış açısına sahip olan oyun 1890’ların Viyana’sında geçmektedir. Oyun bir döngü halinde her bireyin kendisinden bir üst tabakadaki kişiye gözünü diktiği bir döngüyle ilerler ve finalde en üst ve en alt tabakadaki kişilerin birlikte olmasıyla çember kapanır.

İnsanın aşk ve seksle imtihanında ne denli trajik ve gülünç hale geldiği apaçık göz önüne seriliyor oyunda. İnsanoğlunun önüne geçilemez hayvani / içgüdüsel arzuları ve buna direnmeye çalışan akıl, vicdan, kültür gibi üst yapılanmalar arasındaki büyük bir savaşa şahitlik ediyoruz aslında.

Kadın ve erkek; doğanın en büyük iki çatışması. Oyunda bu savaş; biraz da kadından yana tavır alan bir bakış açısıyla işlenmektedir. Kahramanımız belki metalaştığı, belki “erkeğe hizmet eden” olarak görüldüğü, belki tüm toplumsal baskılar altında yok olduğu için delirmiş bir kadındır. Beş bölümden oluşan oyunda on karşılaşmayla içinde beş ayrı kadın hali, durumu yaşanmaktadır. Şarkı, dans ve kadın oyuncuya partnerlik eden bir Dummy (yapay insan) ile yorumlanan oyunda, yönetmen tüm sanat dallarının tiyatroya desteğiyle bezemektedir oyununu.

Tek Perde
Tür: Trajedi
Süre: 90’
Yaş Sınırı: 18+

Yazan: Arthur Schnitzler

Uyarlayan ve Şarkı Sözleri: Haluk Işık
Yöneten: Yılmaz Tüzün
Işık Tasarım ve Dekor Uygulama: Alpdoğan Selçuk
Dekor Tasarım: Günay Toprak (Tiyatro Viya) – Alpdoğan Selçuk
Beste ve Müzik Direktörü: Kerem Memişoğlu
Kostüm Tasarım ve Uygulama: Emine Tarın
Reji Asistanı: Seden Turan

Oyuncu: Yasemin Şimşek Tüzün
2013-2014 – 1. Rotary En İyi Kadın Oyuncu
2013-2014 – Direklerarası İzmir En İyi Kadın Oyuncu
2015 – Bedia Muvahhit En İyi Komedi Kadın Oyuncu
2018 – Bedia Muvahhit En Başarılı Kadın Oyuncu
5. Tiyatro Gazetesi Tiyatroda Başarı ve Emek Ödülü

Pencerede gördüğü ötekinin hayatına imrenerek kendi hayatının penceresinden bakmayı unutan bazı kadınların hikâyesi…

Oyuncular:
Gizem Tataroğlu
Lale Başara
Melis Caba

Yazan: Kamer Yıldız Ok
Yöneten: Çetin Ok
Sahne Tasarımı: Çetin Ok – Güral Caba
Müzik Tasarımı: Adnan Girgin – Atahan Gökdel
Giysi Tasarımı: Emine Tarın
Saç Tasarımı: Beyhan Özkarademir
Yönetmen Yardımcısı: Erkan Kocaman
Reji Asistanı: Beste Aksaç
Şarkı: Yolda Projesi
Afiş Tasarımı: Çetin Ok
Afiş Resim: Nilgün Tüzüntürk

Tür: Kara Komedi
Süre: 60 Dakika

Ödüller:
– Ege İdea Dergi / Yılın Tiyatro Yazarı – Kamer Yıldız Ok
– 9. Bedia Muvahhit Tiyatro Ödülleri – Yılın En Başarılı Kadın Oyuncu Adayı – Lale Başara

“Howard Zinn’in “Marx in Soho” isimli oyunundan yola çıkıp, Karl Marx’ın hayatını da tarayarak uyarladığımız “Ben Marxist Değilim” adlı oyun, kapitalizm eleştirilerinin yanında filozofun hayatından kesitler de sunacak.

Marx, kendiyle beraber fikirlerinin de öldüğünü söyleyenlere, teorisinin haklılığını kanıtlar. Kapitalizmin insanlara özgürlük olarak sunduğu birçok şeyin aslında onların hayatlarını hiçe sayan şeyler olduğunu gösterir. Fikirleri öldüyse dünya neden bu haldedir.. 150 yıl önce dünyanın çığırından çıkacağını görüp, yolun sosyalizm öğretisinden geçtiğini söylemiş olmasına rağmen bu yolu tercih etmeyen dünyalının sermaye sınıfının kölesi olacağını, kurtuluşun emeğin egemen olmasından geçtiğini ilk ağızdan dinleyebileceğiniz bir oyun “Ben Marxist Değilim”.

Oyun, 1850’li yılların Avrupa’sı ile günümüz arasında birçok konuda fark olmadığına dem vuracak. Engels, Kugelmann, Sanayi Devrimi sonrası İngiltere, Paris komünü, fikirlerini yanlış yorumlayanlar…

Gelin oyunumuza..Yakın tarihe, bakılması gereken ama kapitalistlerin bakmak istemediği bir perspektiften, soldan bakalım.

Karl Marx’ın dünyaya bıraktığı önemli eserleri nasıl ortaya çıkardığını, devrimci eşi Jenny’nin emeğini, çok sevdiği kızlarını, günlük yaşamını, çektiği tüm zorlukları bu kez Soho’dan değil, Anadolu’dan beraber gözlemleyelim.

Paranın her şeyi nasıl karşıtına dönüştürdüğünü, hayatlarımızda bunun etkisini nasıl göremediğimizi ihtiyar Marx anlatsın bize.”

Özgür Tiyatro
Yazan: Howard Zinn 
Uyarlayan-Yöneten-Oynayan: Özgür Başkaya 
Süre: 75′

Geçmişten günümüze ırk, dil, din baskılamasıyla gettolara hapsedilen, sıkıştırılan, kötü koşullarda yaşamak zorunda bırakılan insanların yaşamlarına masalsı bir dille yaklaşıyor Gettodakiler… 

Yazan – Yöneten: Kamer Yıldız Ok 

Oyuncular:
Burak Özbaykuş 
Caner Arıkan 
Çetin Ok 
Erkan Kocaman
Lale Başara
Melis Caba
Beldem Şengül  

Dramaturgi: Çetin Ok 
Yönetmen Yardımcısı: Erkan Kocaman 
Reji Asistanı: Yasemin Çetin 
Müzik Tasarımı: Atahan Gökdel, Şervan Alpşen, Adnan Girgin
Kostüm ve Dekor Tasarımı: Esra Aydemir 

Tür: Dram
Süre: Tek Perde

Sizleri Mimdo’nun sözsüz ama zengin dünyasına davet ediyoruz. “Mimdo’nun Aradığı” oyununda oyuncunun bedeni ve mimiklerini kullanarak anlattığı öykülerle birlikte Mimdo’nun dünyasına giriyoruz. Mizahi bir dille anlatılan sevecen ve bir o kadar da yaratıcı bu dünyada bizi muzip kuşlar, yaramaz balonlar ve içi süprizlerle dolu valizler karşılıyor.  

Oynayan İlker Kılıçer
Dramaturg Dr. Fatma Keçeli
Kukla Tasarımı Ezgi Or
Pedagojik Danışman  Pedagog Duygu Öz
Müzik Şubadap Müzik Grubu

Süre 40 ‘ 
Yaş Grubu 4 +   

“Darbe sonrası sokağa çıkma yasağında bir pavyona mühürlenmiş buruk bir hikaye…
Ve bu hikayenin paslı kadınları ve adamları…”

Kamer Yıldız Ok’un yazıp yönettiği “Şarkıcı”, Tiyatro Kalemi Tiyatro Topluluğunun 2018 – 19 sezonu için hazırladıkları yeni oyunları.

Oyun, 1980 darbesi sonrası mühürlenen bir müzikholün baş solisti Zümrüd’ün şarkı söylemeye devam edebilmek için vesika almasının zorunlu olduğu bir dönemin buruk hikâyesi üzerine.     

Yazan ve Yöneten Kamer Yıldız Ok
Oyuncular Caner Arıkan, Cemal Aşkın Alpçetin, Erkan Kocaman, Lale Başara, Melis Caba, Beste Aksaç
Süre 70′ Tek Perde

AZİZ NESİN KABARE ülkemizde mizah denildiğinde önde gelen isimlerden biri olan Aziz Nesin’in adını yaşatmak ve yeni kuşaklara tanıtmak için yola çıkan bir oyun.  

Toplumsal sorunlara hem içimizi acıtan hem de bol kahkahalı bir pencereden bakan, hicvin bu büyük ustası, öyküleri ve şiirleriyle tiyatro sahnesinde yeniden hayat buluyor.  

Levent Üzümcü Tiyatrosu ve İzmir Halk Tiyatrosu’nun el ele vererek, içten bir dayanışma duygusuyla bir araya gelerek yarattıkları bu oyun, uzun zamandır bize unutturulmaya çalışılan “birlikte daha güçlü” olduğumuzun somut bir kanıtıdır da aynı zamanda.

Bilmeyenler tanısın, bilenler hatırlasın diye AZİZ NESİN KABARE perdelerini bol gülmeceli bir seyirliğe açıyor.

    “Neredeyse deyim haline gelmiş bir söz vardır: “Bu hikâye tam Aziz Nesinlik!”
     Öyleyse tam zamanıdır…
     AZİZ NESİN KABARE için perde!“

Uyarlayan ve Yöneten: Cengiz Toraman

Oyuncular:
Levent Üzümcü
Ali Hakan Beşen
Mehmet Küçükgünaydın
Cengiz Toraman

Müzik: Sedat Utku Güçoğlu
Koreograf: Miktat Furkan Yılmaz
Dekor Tasarımı: İlker Şahin
Kostüm Tasarımı: Medina Yavuz
Işık Tasarımı: Yüksel Aymaz
Yardımcı Yönetmen: Neşe Arat
Reji Ekibi: Medine Çam, Serkan Koçak
Işık Kumanda ve Kondüvit: Ensar Albağlar

Yaş Sınırı: +12

İnsan, doğayla arasına mesafe koydu, insan, insanla arasına mesafe koydu, hayatla, düşleriyle, cesaretiyle, iradesiyle arasına mesafe koydu. Etik değerler yok olmanın kıyısında ve maalesef saplantılı, huzursuz yaşayışlarımız. 

21 yüzyılın yıkık dökük ve İtaatkâr insanlığı. Geliştiğimizi düşünüyoruz fakat teknoloji ilerledikçe insanın yaşam alanları da daralıyor. Büyük bir karmaşa var içimizde. Bireyin özünde var olan; hayatı yaratma gücü, gelişmeye açık bakış açısı zamanla yok olmanın eşiğine geldi. Duyguları ifade etme şeklimize ve yaşayış biçimine sürü toplumunun tepkisi ile cevaplar üretiyoruz. İnançlarımız, yaşam biçimimiz büyük çelişkilerle dolu. 

“Böyle Buyurdu Zerdüşt” metninde; üstinsan, güç istenci, bengi dönüş düşüncesini ele alarak yönümüzü saptadık. Nietzsche’nin bakış açısını, günümüz insanıyla bağlar kurarak deşifre ettik. Birbirimizi nasıl anlıyoruz? Kelimeler ya da gördüğümüz her şeye yüklediğimiz anlamların ne kadar doğru olduğunu sorgulamak istedik. Eğreti konumlarımız, yüzümüzde zorunlu maskeler ve asla kendinden tatmin olamayan insanlığımız! Peki, verdiğimiz kararlar; kişisel arzularımız mı yoksa dayatılan algının bir sonucu mudur? Bizler, kendi kararlarımızı alabilen bireyler miyiz? Belki öyleyiz… Belki de değiliz… 

“Sanatı, yaşama yardım etmeye çağırıyorum.”
Friedrich Nietzsche

Uyarlayan ve Yöneten Müge Saut
Müzik Cem Yarkın
Işık Tasarımı Alev Topal 
Yönetmen Yardımcısı Erdinç Doğancı, Emel Selvi 
Çeviri Çalışması N.Öykü Süs 
Dekor Feyyaz Yaman, Serhat Yüksekbağ 
Işık Kumanda Selcan Tekin 
Fotoğraf Ömer Öztürk 
Video Öykü Orhan 
Dış Sesler Ender Yiğit, Arda Kavaklıoğlu, Aybike Turan, Mustafa Dincir

Oynayanlar 
Nevzat Süs 
Özlet Ezgi 
Selver Çavuş
Esra Kucur 
Gizem Özgün 
Müge Saut

İKSV tarafından verilen Gülriz Sururi – Engin Cezzar Tiyatro Teşvik Ödülü desteği ile üretilmiştir.

Nâzım Hikmet, karısı Piraye’ye 1933’ten 1950’ye kadar, aralıklı olarak hapishanede geçirdiği 17 yıl boyunca yüzlerce mektup yazdı. Bu mektuplar aracılığıyla aşkını, kavgasını, hasretini en duru haliyle Piraye ile paylaştı. Piraye, bu mektupları Nâzım’ın Çankırı Hapishanesi’nde kendi elleriyle yaptığı tahta bir bavulda, yıllar boyu sakladı.

Nâzım’ın zorlu tutsaklık yıllarında hayata tutunmasını sağlayan şey aşkın, kavganın ve hasretin yüreğinde bir bütün halindeki varlığıydı. Usta şair Nâzım Hikmet’in yüreğinin bütün gücüyle yazdığı mektup ve şiirlerden oluşan, onun iç dünyasına yapılan bu yolculukta, aşkın, şiirin, müziğin evrensel ve ölümsüz yönüyle tanışmaya ve yüreğinizin kapılarını açmaya hazırlanın.

Yazan Nâzım Hikmet
Oyunlaştıran Murat Çidamlı
Yöneten ve Oynayan Murat Çidamlı
Besteci Kerem Salih Memişoğlu
Yönetmen Yardımcısı Özge Çidamlı
Dramaturg Eylül Kuzgunbay
Işık Tasarım Yüksel Aymaz
Yapım Hasan Acar-Bostancı Sanat Yapım Organizasyon

Murat Çidamlı
Türk tiyatro sinema ve dizi oyuncusu Murat Çidamlı, tiyatro lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü’nde tamamladı. Konservatuar eğitiminin ardından Diyarbakır, Trabzon, Ankara ve İzmir Devlet Tiyatroları’nda sanatçı olarak görev aldı. Devlet Tiyatroları’nda ve özel tiyatrolarda birçok oyunda oynadı ve yönetti. Çeşitli üniversitelerde Antropoloji ve Tiyatro Antropolojisi yüksek lisans çalışmaları yaptı. Pek çok köklü kuruluşta tiyatro dersleri verdi ve öğrenciler yetiştirdi.

*Tiyatro Eleştirmenler Birliği-Anadolu-Yılın Tiyatro Ödülü-Moskova-Petushki- Ankara
Devlet Tiyatrosu-2011
*2.Sadri Alışık Anadolu Tiyatro Ödülleri – Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu (Yastık Adam,
Moskova-Petushki)- Ankara Devlet Tiyatrosu-2012
*XVI. Direklerarası Seyirci Ödülü-2016-En İyi Erkek Oyuncu-Yeraltından Notlar-Ankara
Devlet Tiyatrosu.
*2016-2017 Sanat Kurumu- En İyi Erkek Oyuncu- Yeraltından Notlar- Ankara Devlet
Tiyatrosu.
*XX. Dostoyevski Tiyatro Festivali-Yeraltından Notlar-StarayaRussa- Rusya- Seyirci
Beğeni Ödülü- 2016
* Tiyatro Eleştirmenleri Birliği- Ankara Devlet Tiyatrosu- Yeraltından Notlar-En İyi Erkek
Oyuncu Ödülü- 2017
* Bedia Muvahhit Ödülleri- İzmir Devlet Tiyatrosu- Sandalım Kıyıya Bağlı-En iyi Yönetmen
Ödülü- 2018